viernes, 16 de enero de 2009

Recopilación de entradas hasta el momento

-Recopilación de entradas de clase:
*Práctica 2: Una historia de un fantasma
*Práctica 3,Conferencia con el creador de facebook: El creador de facebook
*Práctica 4,Analizando los directorios: Directorios
*Práctica 5,Analisis de un weblog:Blog de cine
*Práctica 6,Analisis de fuentes informativas: Noticias

-Recopilación de las entradas libres:
1-madagascar
2-El canto del loco
3-Memorias de una Geisha
4- Un rayo de luz
5-Grease
6-El grinch
7-La mascara de hierro
8-Encantada:La historia de giselle
9-Gost
10-El pianista

martes, 13 de enero de 2009

La mascara de hierro


El Hombre de la Máscara de Hierro ha sido realizada por Randall Wallace, un escritor que se encontró en el mundo del cine al adaptar a la gran pantalla una de sus novelas, Braveheart. Por este exitoso trabajo, premiado con el Oscar a la mejor película y al mejor director (Mel Gibson) en la edición de 1995, obtuvo una nominación al Oscar al mejor guión original y el reconocimiento de un público que desde entonces permanacía expectante ante su nuevo proyecto. Tras esa experiencia, Wallace se pone por primera vez delante de una cámara para ofrecernos una versión de la novela de Alejandro Dumas El Hombre de la Máscara de Hierro.
es un clasico universal en el que esta basado esta pelicula

Argumento:
Esta historia se desarrolla en una Francia ambientada en 1660 donde reaparece el cuarteto de espadachines por excelencia, los legendarios Aramis (Jeremy Irons), Athos (John Malkovich), Porthos (Gérard Depardieu) y D'Artagnan (Gabriel Byrne). Pero los años pasan y tiene que decer su trono a su hijo,el déspota ilustrado Luis XIV (Leonardo DiCaprio).
que ejerce el poder de la manera más absoluta y cruel, sumiendo al pueblo en la miseria y llevando a su país a la ruina. Nadie confía ya en él, incluso el propio D'Artagnan desea que cambie de actitud cuanto antes en beneficio de Francia. Mientras, en la Bastilla, un misterioso personaje ha permanecido recluido durante seis años, con su rostro ocultado tras una máscara de hierro. Este prisionero no es otro que Philippe el hermano gemelo del quien tiene el poder de Francia.Fueron separados para no pelearse por el trono pero desde pequeñitos.pero cuand tienen 16 años Luis XIV decide meterle en una celda y con una mascara de hierro para que no pueda quitarle su trono.Es 1 planteamiento constituye la misión ideal para unos mosqueteros que, aunque lejos de aquellos tiempos de gloria, quieren recuperar los valores perdidos para Francia y su propia juventud. Con este fin vuelven a reunirse, a pronunciar aquel célebre "uno para todos y todos para uno", para intentar salvar a su país de la pérfida ambición de Luis, además de poner al descubierto toda la verdad acerca de su engañosa identidad.
En definitiva,El hombre de la máscara de hierro constituye toda una aventura enraizada en el clásico recurso argumental del doble personaje, en la cual unos héroes que se mueven entre la acción, el humor, y el amor, ponen a prueba su valentía, su coraje, su honestidad... En definitiva, una historia de la mano de Alejandro Dumas donde héroes y villanos, la traición y la verdad, el bien y el mal, se encuentran cara a cara.

El actor Leonardo Dicaprio en esta película hace el papel de dos personajes de Luis XIV y del hermano Philippe ya que como anteriormente he comentado eran hermanos gemelos identicos que hasta a su madre le costaba diferenciarles, Por un lado el personaje de Luis XIV lo representa de una forma malvada y dictador mientras que con el otro personaje su hermano gemelo lo interpreta de una manera totalmente diferente ya que es bondadoso con ganas de ayudar ala gente y cariñoso.


fuenteS:
wikipedia fotos google y bastantes aportaciones mias

El Grinch


El grinch es una película estadounidense del año 2000 basada en el popular cuento navideño del autor infantil americano Dr. Seuss. Esta película es la segunda versión que se hace de la historia tras la película de dibujos animados de 1966.
Esta nueva versión es menos fiel a la historia original, ya que se ha creado una nueva historia que muestra el motivo por el que El Grinch detesta todo lo relacionado con la Navidad. La película fue dirigida por Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey como El Grinch.


Argumento:
el Grinch es una historia aterradora al principio pero alegre al final.
Es un pueblo donde la navidad la celebran mucho todo el mundo se pone nervioso para que la navidad sea perfecta junto a los suyos y junto al pueblo. Entonces el Grinch cuando era pequeño e iba ala escuela todos le trataban como un poco mal por su aspecto ya que era verde y peludo, pero el no hacia caso de lo que le decían solo se preocupaba de una chica la cual le gustaba. Cuando llego la navidad la profesora les propuso que el ultimo día trajesen un regalo para alguno de sus compañeros pero a el no le hacia mucha ilusión ya que nunca le había hecho, pero su chica le dijo que le encantaba la navidad y el le izo un regalo elaborado por el.
La desgracia venia al día siguiente cuando se había afeito y todo el mundo se rió de el.
A partir de entonces nunca mas quiso saber nada mas de la navidad ni del pueblo ya que se fue a vivir a lo alto de la montaña solo bajaba para gastar bromas o fastidiar las navidades.
Pero una niña se empezó a interesar por el Grinch hablo con sus madrastras con los compañeros, hasta con la chica que le gustaba y todos tenían opiniones de todo tipo hasta que un día subió a la montaña a hablar con el ya que ella pensaba que no era malo sino que bueno. Desde ese momento la niña le propone que a ver si quería ser el maestro de la navidad, lógicamente en el momento no acepta pero se lo va pensando y la niña le va convenciendo hasta que al final acepta.
No todos estaban de acuerdo por no decir que nadie estaba de acuerdo pero le dieron una oportunidad, pero esa noche pasaron cosas que también odio la navidad.
El Grinch se lamenta porque todos los que le han humillado al día siguiente serán felices con sus regalos. Entonces se le ocurre una idea: robar la Navidad. Se hace un traje de Papá Noel, construye un trineo y utilizando a Max como reno, va a Villaquién a robar todos los regalos y adornos de todas las casas. Cuando ha robado todos los adornos, luces y regalos, sube el trineo hasta la cima de la montaña para tirarlo todo.Pero piensan y apesar de todo lo que importa es el espiritu navideño asi que no se ponen tristes.
El Grinch no sabe por qué están todos tan felices, si no hay regalos. Entonces comprende el verdadero significado de la Navidad, y su corazón se hace tres veces más grande.
El Grinch consigue tirar del trineo y salvarla a ella,cindy, y a los regalos. De vuelta a Villaquién, El Grinch es perdonado por todos, excepto por el alcalde. Martha May busca en el trineo y devuelve el anillo al alcalde, diciendo que su corazón pertenece realmente a El Grinch. El banquete de Navidad se celebra en la cueva de El Grinch y éste trincha el pavo asado.


Personaje principal y muy conocido:
-Jim Carrey:es un actor y comediante canadiense, aunque gran parte de su carrera la desarrolló en Estados Unidos. Además de ser un talentoso actor cómico, en los últimos años ha obtenido mucho éxito en papeles dramáticos.
Su innato talento para imitar, improvisar e inventar personajes de lo más variopinto le han convertido en pocos años en el cómico por excelencia del cine americano. No todas las películas han sido sinónimo de éxito en su carrera, pero muchos de sus papeles cómicos se convirtieron en grandiosos éxitos de taquilla y algunos de sus papeles más serios han sido muy alabados.
Ha realizado películas que han llegado muy alto como, la mascara, ace venture,como dios....

Yo creo que es una pelicula Animada para niños pero tambien amientada para mas mayores ya que en esta pelicula se plantea todo como el espiritu de la navidad que nos envuelve a todos en estas fechas


fuentes:
wikipedia para alguna informacion,foto de google y mi aportacion ya que he visto esta película.

Recopilación de entradas realizadas hasta el momento

Recopilación de entradas referentes al trabajo de navegación en internet:

- Práctica 2 ''Step up 2, Algo más que un baile''
-Práctica 3; Conferencia de Marck Zuckerberg en la Universidad de Navarra''Mucho más que una página web''
-Práctica 4; Analizando los directorios'' Rápido y eficaz; un claro ejemplo...Moulin Rouge''
-Práctica 5; Análisis de un weblog ''TBDC...Tu Blog De Cine''
-Práctica 6; Análisis de fuentes informativas ''Jade Smith protagoniza un remake de ''Karate Kid''

Recopilación de contribuciones personales:


1-''¡Rock&rollea con RocknRolla!''
2-''Hugn Jackman presentando los Oscar 2009''
3-''Una buena sesión de cine no tiene precio''
4-''¡Mama mía con Mamma Mía!!''
5-''Angelina Jolie más ''jolie'' que nunca''
6-''Un cartel en la montaña que pasó a la historia''
7-''Expectación de pocos...decepción de bastantes; saw V''
8-''Cineuropa, el festival de cine más comprometido''









''Rock&rollea'' con RocknRolla


Título: RocknRolla
Título Original: RocknRolla
Género: Acción, comedia.
Nacionalidad: Reino Unido
Estreno: 1 de enero de 2009
Director: Guy Ritchie
Actores: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, Idris Elba, Tom Hardy, Toby Kebbell, Jeremy Piven, Chris “Ludacris” Bridges, Karen Rodel


Londres. Cuando un mafioso ruso de la vieja escuela se dispone a celebrar un negocio de compraventa ilegal de terrenos hay millones en juego, y en el mundo de la delincuencia inglesa todos quieren estar invitados al baile. Un señor del crimen, un grupo de rateros de poca monta, una atractiva contable, una estrella del rock desaparecida y sus agentes, un político corrupto… todos los peones se mueven para engarzar una trama laberíntica. Y en medio de todos ellos, un cuadro de la suerte.

Guy Ritchie nos sumerge de nuevo en su original mundo de corrupción multicolor. Los poderosos y los parias se ven las caras a ritmo de rock, el eje fundamental sobre el que se estructuran todas las tramas que configuran el rompecabezas, hasta que la última pieza encaja para llegar al apoteósico final cercano al caos, que coloca a todas en su lugar, el círculo se cierra y la vida sigue.

Unos originales créditos cargados de modernismo plástico nos introducen en el Londres de la corrupción, las mafias, los robos, las drogas y los sobornos. Cada hilo se va enredando con el siguiente hasta formar una maraña cada vez más complicada. La velocidad y la potencia con las que está narrada la acción no ceden un momento para deshacerla. Al contrario.

La metáfora, la ironía y las situaciones patéticas son elementos constantes en la obra del director. En “RocknRolla” quedan plasmados todos ellos. Guy Ritchie le da la vuelta a los estereotipos creando un espacio en el que hasta el más poderoso puede ser un desarrapado y un zoquete.

El patetismo y el humor se ponen al servicio de unos personajes que compiten por determinar quién es más triste. El carisma de los protagonistas de Guy Ritchie es un pilar fundamental en sus historias. Sobresale por su simple presencia el supuesto difunto cantante de rock Johnny Quid (Johnny Money en la versión española), impredecible, sorprendente y filósofo de la vida; One Two, Muebles y Bob el Guapo forman parte del Grupo Salvaje, una organización desorganizada de ladrones que brillarán en las situaciones patéticas; Archie es el fiel y audaz acólito del mafioso de turno, estoico y elegante.

Son estos personajes los que dan vida a “Rocknrolla”, convirtiéndose la excelente propia banda sonora en uno más de ellos. La cámara baila con la música y las escenas siguen su son. El rock está presente, incluso cuando no se oye, transportando al espectador al mundo en decadencia perfectamente delineado del director.

En el apartado visual destaca el color, a juego con el ambiente sucio y oscuro en el que se mueven y maquinan los personajes. La composición de la película no se ajusta al lenguaje narrativo habitual, alejándose sin embargo de recursos artificiosos, derivando en una enredada historia contada con sencillez, humor y naturalidad.

Una recomendación: es preferible no tener prisa por abandonar la sala, los créditos de cierre llevan sorpresa.

Original, sorprendente, visualmente atractiva y divertida… Interpretaciones soberbias y, sobre todo, mucho y buen rock es lo que ofrece “RocknRolla”, que hará sin duda las delicias de los seguidores de Guy Ritchie, quienes tendrán que aferrarse al asiento para reprimir las ganas de seguir el ritmo de la música. ¿Eres un RocknRolla?


Fuentes

http://www.peliculas.info/05-01-2009/varios/rocknrolla-gran-pelicula-de-genero-de-guy-ritchie

http://www.20minutos.es/noticia/432188/0/rocknrolla/guy/ritchie/

gEOrgE PePpARD...OjOS úNiCOs...



George Peppard George Peppard (21 de octubre de 1928 - 8 de mayo de 1994) fue un actor de cine y de televisión estadounidense. Nació en Detroit con ese mismo nombre. Su madre fue cantante de ópera y su padre constructor. Después de terminar el colegio Peppard absolvió el servicio militar en la artillería naval. Inicialmente estudió ingeniería civil, probablemente pensando en trabajar más adelante en la empresa de su padre.
Al mismo tiempo realizó todo tipo de trabajos, desde taxista, disc-jockey y empleado de banca hasta mecánico de motocicletas. A continuación se matriculó en la universidad de Carnegie Mellon, donde estudió Bellas Artes. En esos años murió su padre, dejando un proyecto de construcción inacabado. El jóven Peppard se puso al frente y lo terminó.

Después de sus estudios universitarios Peppard decidió ser actor y quiso prepararse para ello, no confiando en su atractivo físico para tener éxito. Estudió en la prestigiosa escuela de interpretación Actor's Studio de Nueva York. Terminada su formación comenzó a trabajar en películas de televisión y en el teatro, también en Broadway. Su primera película para el cine la hizo en 1957, en la que repetía un papel que ya había interpretado en Broadway. Su popularidad fue en aumento en las siguientes películas, sobre todo cuando intervino en Desayuno con diamantes junto con Audrey Hepburn. Las siguientes películas también tuvieron éxito, especialmente The Carpetbaggers, coprotagonizada por Alan Ladd.

En los años siguientes Peppard comenzó a estar menos solicitado por los productores y los estudios, de forma que tuvo que intervenir en películas de menor interés. La serie de televisión Banacek, que se realizó en 1972 y 1973, le convirtió por un tiempo nuevamente en un actor admirado, pero su carrera cinematográfica continuó siendo decadente. En 1978 debutó en la dirección con Five Days From Home, película que tuvo una buena acogida. No obstante, Peppard no se mostró interesado en repetir la experiencia y se dedicó principalmente a las películas y series de televisión. Entre 1983 y 1987 consiguió una vez más un considerable éxito con la serie de televisión El equipo A, producción que le hizo popular entre la juventud de todos los países que la emitieron.Peppard estuvo casado en cinco ocasiones. Su segunda esposa fue la actriz Elizabeth Ashley, con la que había protagonizado la película The Carpetbaggers. Se casó por última vez dos años antes de su fallecimiento. Peppard tuvo tres hijos, dos de su primer y uno de su segundo matrimonio. En los últimos años de su vida Peppard enfermó de cáncer, lo que le obligó a retirarse del mundo del cine y de la televisión. Murió en Los Ángeles de las complicaciones surgidas en el tratamiento de su enfermedad.

Filmografía* The Tigress (1992)* Ultra Warrior (1990)* Hit Man (1982)* Race for the Yankee Zephyr (1981)* Your Ticket Is No Longer Valid (1981)* Battle Beyond the Stars (1980)* From Hell to Victory (1979)* Five Days from Home (1979)* Damnation Alley (1977)* Newman's Law (1974)* The Groundstar Conspiracy (1972)* One More Train to Rob (1971)* Cannon for Cordoba (1970)* The Executioner (1970)* Pendulum (1969)* House of Cards (1968)* What's So Bad About Feeling Good? (1968)* P.J. (1968)* Rough Night in Jericho (1967)* Tobruk (1967)* The Blue Max (1966)* The Third Day (1965)* Operation Crossbow (1965)* The Carpetbaggers (1964)* The Victors (1963)* La conquista del Oeste (1962)* Desayuno con diamantes (1961)* The Subterraneans (1960)* Home from the Hill (1960)* Pork Chop Hill (1959)* The Strange One (1957)

Fuentes: Suplemento "Los grandes de Hoollywood"


lunes, 12 de enero de 2009

gRease!!!

Grease es una película musical inspirada en los años 50, rodada en 1978 en Estados Unidos dirijida por Randal Kleiser.


Argumento:

En 1958, Danny Zucko y Sandy Olsson se enamoran durante las vacaciones de verano. Cuando el verano termina, se despiden pensando que no se van a volver a ver, ya que Sandy ha de volver a Australia.
La familia de Sandy cambia de opinión y en lugar de regresar a Australia, Sandy se queda en los Estados Unidos y se matricula en el instituto Rydell, donde estudia su amiga Frenchy, miembro de una pandilla llamada Las Damas Rosas. Pero Lo que no sabe es que en ese mismo instituto también estudia Danny.
Danny, por su parte, es el líder de una pandilla de chicos, los T-Birds (Thunder Birds). Kenickie, segundo al mando de los T-Birds, anima a Danny para que les cuente su experiencia de vacaciones, mientras que las Damas Rosas interrogan a Sandy. Este escenario desemboca en la canción "Summer Nights", en la que ambos relatan su punto de vista sobre su relación de verano con el otro. Se ve claramente que Danny exagera, y ninguno de los dos sabe de la presencia del otro en el instituto.
Por otro lado Las Damas Rosas hacen coincidir a Danny y a Sandy, pero Danny tiene que proteger su imagen de tío duro y su comportamiento hacia Sandy hace que ésta se vaya corriendo entre lágrimas. Danny la observa unos instantes pero rápidamente vuelve a su pose de chico duro y se va con sus amigos.
Sandy lo pasa mal ya que Danny n se comporta y no la trata como lo habia hecho durante todo el verano.
Al final Danny se da cuenta de que no se tiene que comportar asi y salen juntos y entre medio de todo la pelicula hay canciones y muchos problemillas entre unos y otros pero para finalizar tienen una carrera de choces contra un rival suyo al cual gana y para celebrarlo y también por el fin de curso se van al paruqe de atracciones que habian montado cerca del instituto para pasarlo genial donde finaliza con una canción que ha hecho historia.


Actores que saltaron a la fama por esta película:

-Jonh Travolta: Nació el 18 de febrero de 1954 en New Jersey.Dicen que John Travolta era tan mediocre en la escuela como brillante en la escena. Quizá por eso su madre, que era actriz, le animó a dejar los estudios y a tomar clases de voz, danza e interpretación.Se hizo famoso por sus actuaciones en los filmes "Fiebre del Sábado noche" y Grease.Recientemente John ha estrenado Cerdos salvajes, que tuvo una gran acogida de público, y este año verá la premiere de Corazones Solitarios junto a Salma Hayek.


-Olivia Newton-Jonh:Nació en Inglaterra Cambrige Es hija de madre alemana y padre británico. Cuando sólo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne.
Los inicios de Newton-John como cantante se remontan a su infancia, cuando cantaba en numerosas ocasiones con una voz y una técnica sorprendentes para una niña. En 1970 logró ser seleccionada para formar parte de un grupo.

Olivia es conocida por la película grease como su compañero Jonh travolta, aunque esta venia con el arte desde muy pequeñita.



Esta pelicula tuvo mucho exito taquillero ya que era una mezcla entre película y musical el cual cautivo al público

fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Grease, tambien he aportado informacion mía y la foto la he cogido de google.

Un rayO de Luz!!

Un rayo de luz es la primera película de la cantante y actriz Marisol, película musical de 1960 que la lanzó a la fama y que ganó el Premio Inter del Festival de Cine de Valencia. Fue estrenada el 9 de septiembre de 1960 en el palacio de la música de Madrid.


Argumento:
Elena, una cantante española, se ha casado con Carlos, primogénito del Conde d'Angelo. El matrimonio se ha celebrado a espaldas de la familia de Carlos, que son su padre y su hermano
Pablo. Cuando deciden darle la noticia, el avión en el que Carlos viaja a Roma se estrella, pereciendo todos los pasajeros. Pablo descubre la historia al ir en busca del cadáver y se pone en contacto con la viuda. Esta le anuncia que está embarazada, y que sólo le exigirá a la rica familia de su marido lo necesario para la educación de quien ha de venir.
Años más tarde, Marisol, la hija de Elena, vive en un colegio de monjas en Málaga. El Conde D'Angelo no acepta a Elena, pero desea conocer a Marisol, por lo que pide que se la traigan a Italia para pasar el verano. Allí la lleva su tío Pablo, y la niña le da felicidad al anciano, que vivía amargado por la muerte de su hijo, y anteriormente de su esposa. Tanto cariño le toma, que decide no dejarla regresar a Málaga. Durante sus vacaciones con su abuelo Marisol se lo apsa estupendamente con sus amigos todo el día y aprendiendo con una profesora.
Elena, por su parte, tiene miedo de que Marisol se quede a vivir con ella, ya que durante años la ha hecho creer que era una cantante de gran fama mundial, por miedo a que se sintiera inferior a sus compañeras de colegio, cuando nunca le acompañó el éxito en su carrera, y teme que de tener a Marisol con ella, esta descubra su verdad.




Tras su primera película Marisol salto a la gran fama en todo el país. Pero su nombre verdadero es Pepa Flores
Nació el 4 de febrero de 1948 en Málaga. Su enorme afición por el cante y el baile flamenco desde muy niña la llevan a adquirir una sólida formación en esos campos, integrándose en los Coros y Danzas de su ciudad natal. En 1959, en un viaje a Madrid con su grupo de coros y danzas, fue descubierta por el productor de cine Manuel J. Goyanes al verla por televisión en una de sus presentaciones en la Feria del Campo.
Mas tarde su salto ala fama es con la película Un rayo de Luz esta le dio el comienzo a una larga y triunfante carrera no solo como actriz sino también como cantante ya que muchas de las canciones de las películas han pasado a la historia como por ejemplo: Tombola
En su vida amorosa tubo 3 hijas con el bailarín Antonio Gades.



En mi opinión Marisol fue muy famosa demasiado pequeña aunque lo ha sabido llevar adelante muy bien, Esta película, un rayo de luz, es la la que mas me gusta.

Memorias de una GeisHa!

En 1997, Arthur Golden deleitó a sus lectores con su novela Memorias de una Geisha, una historia fascinante y embriagadora acerca de un mundo oculto. Gracias al éxito que habia obtenido el libro, que llego a ser durante dos años en la lista de los libros más vendidos de The New York Times, decidieron realizar la película.

argumento:

La protagonista, Chiyo y su hermana mayor Satsu, viven en un pueblo a las orillas del Mar Japón. Son vendidas a Giyo por sus padres ya que estos no pueden mantenerles, y las venden a una casa para geishas. Chiyo se hace amiga de Calabaza, una muchacha que llevaba unos meses
más que ella. Después de varios años, Calabaza se convierte en la hermana menor de Hatsumono y gracias a ello, Hatsumono le prohíbe hablar con Chiyo.
Debido a sus inusuales ojos, de color azul grisáceo, Chiyo va a convertirse en geisha, a pesar de la rivalidad de Hatsumomo. La arrogante Hatsumomo advierte el potencial de Chiyo, ya que representa una posible competencia. Chiyo queda reducida al papel de sirvienta de la okiya, perdiendo sus posibilidades de convertirse en geisha a causa de las maquinaciones de Hatsumomo.

Su breve encuentro con el próspero y benevolente señor Presidente consigue cambiar su suerte. Chiyo consigue llamar la atención de la geisha con más éxito, Mameha.
Mameha le adopta para poder enseñarle todos los modales oficiones posiciones y todo lo que necesita una dama que quiera convertirse en geisha. Le enseña como sentarse como comportarse con sus clientes hasta como debe andar y mirar. Tras un largo duro trabajo Chiyo se convierte en una verdadera y famosa geisha gracias a Mameha su educadora y veterana geisha.
Su fama se propaga por muchos sitios pero ella sigue amando al presidente, el cual mas tarde se da cuenta que el también siempre le ha amado, ¿ya os podeis imaginar el final no? se quedan juntos.


Como en la mayoria de los casos que los libros se hacen mas tarde película ,estas suelen ser mas incompletas que los libros, pues en este caso tambien hay diferencias:
*En la novela, es Sayuri quen le da a Calabaza su apodo, pero en la película, Tía y Madre la llaman así desde que Sayuri llega a la Okiya.
*En la novela, no es claro si Mameha sabe o no que el Barón desvistió a Sayuri, mientras que en la película lo sabe perfectamente.
*En la novela, cuando Hatsumomo sigue a Sayuri con la intención de arruinar su carrera como geisha, es escuchada diciendo una historia vergonzosa (la cual pretende hacer pasar como víctima a Sayuri) a un cliente cuando está en presencia de Sayuri. Esto no se ve en la película.
(entre muchas otras)


En mi opinión la película es muy interesante ya que enseña otro mundo que es real en otroa paises y también nos enseña lo ques la vida diaria de una geisha,las durezas y triunfos.
Por otro lado pero menos llamativo creo q muestran la dureza que es vender a unos hijos pot falta económica y llevarles a un mundo mejor y mas favorable


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Memorias_de_una_geisha_(pel%C3%ADcula)

eL cantOo del locO!


La película, así llamada, del canto del loco en realidad es un documental de toda su trayectoria con su ultimo disco personas.
En realidad ellos son un grupo de cantantes jóvenes que se les reconoce con el nombre de “El canto del loco”, en el son 3 personas: el cantante, Daniel martín, uno de los guitarristas David Otero (primo del cantante) y el otro guitarrista Chema Ruiz. Años atrás estaba otro 4 miembro del grupo el batería pero por circunstancias desconocidas decidió dejar el grupo.


En su éxito como grupo llevan varios años que poco a poco han llegado a la cima, y lo siguen haciendo con su ultimo disco “ De personas a personas”, el cual les ha llevado a hacer una gira por toda España desde Abril hasta diciembre, tan solo descansando un mes el de marzo. Pero ellos están encantados de estar con la gente y de dar los conciertos, los cuales los dan con mucha energía y se muestran cercanos a los miles de espectadores que les están viendo.


En cuanto a su película publicada el 2 de Enero de este mismo año,2009, hasta tan solo el 11 de enero. Ellos decidieron que permaneciese solo 9 días ya que era un documental para todos los fans o todos los que quisiesen ver algo mas cercano sobre ellos.
En la película se muestra todo la trayectoria de su vida profesional desde su manager hasta su mayor critico, también cuentan su día duro de conciertos y ensayos para que todo salga genial.
Muestran como ven sus familiares a sus hijos desde que empezaron hasta su gran éxito como tienen ahora, y para finalizar, para este disco realizaron una sesión fotográfica en la plaza de toros de Madrid, pero con una peculiaridad desnudos y con mas personas las cuales se habían ofrecido para realizar su objetivo fotográfico que eran fotos con mas personas también desnudas.Esta sesión tubo éxito ya que las fotos se realizaron con facilidad y dando como resultado un trabajo excelente. Después de la sesión fotografica, al de un rato decidierón dar un pequeño concierto como agradecidimiento por aver colaborado en su trabajo


Para aquel o aquella que sea fan o simplemente le guste el grupo es un documental que resume su día a día de un mundo no tan fácil como se ve. En mi opinión a mi me gusto porque me encanta el grupo y ellos.


fuentes: un libro sobre ellos, y fotos de google

LITTLE NICKY


Título: Little Nicky
Año: 2000
Duración: 93 minutos
País: Estados Unidos
Director: Steven Brill
Guión: Tim Herlihy, Adam Sandler, Steven Brill
Música:Teddy Castellucci
Fotografía: theo Van de Sande
Reparto: Adam Sandler, Patricia Arquette, Harvey Keitel, Rhys Ifans, Rodney Dangerfield, Quentin Tarantino, Blake Clark, Rob Schneider, Dana Carvey, Reese Witherspoon, Jon Lovitz, Laura Elena Harring
Productora: Universal Pictures

Nicky es el chico favorito de Papá, el cual es el Satán. Nicky, es el hijo de Satán y de un angel con lo cual no es malvado sino tierno. Sus hermanos, Cassius y Adrian se meten con él todo el tiempo y ellos sé que son malvados pero no lo suficiente como para heredar el trono de su padre. Satán había heredado el trono de su padre, Lucifer, tras 10.000 años quiere jubilarse pero niguno de sus hijos el lo suficientemente malvado como para reinar. Vista está situación, Cassius y Adrian deciden abandonar el Infierno para reinar en la tierra. Para ello, consiguen congelar las puertas del Infierno y esto hace que Satán se empieze a desintegrar. Su única salvación es Nicky quien debe entrar por las puertas del Infiernocon sus dos hermanos y para ello, debe subir a la tierra como un humano mortal e introducir a sus dos hermanos en un frasco. En la tierra, Nicky conoce a muchos amigos e incluso conoce el amor. Al final, el Infierno se salva y Nicky decide quedarse en la tierra para formar una familia.

CRÍTICA:

Película en la line a del genial Adam Sandler. Se puede ver el toque de Sandler en cada parte de la película. Sin duda es una película que te hará reir mucho con sus personajes y sus disparates. Cuenta con la presencia de todos los habituales de las películas de Adam Sandler. Sin duda es una locura de película.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film993146.html

Monstruos S.A.


Título: Monstruos S.A (Monsters Inc.)

Año: 2001

Duración: 88 minutos

País: Estados Unidos

Director: Pete Doctor, David Silverman, Lee Unkrich

Guión: Andrew Stanton, Daniel Gerson

Música: Randy Newman

Fotografía: Animación

Reparto: Animación

Productora: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios


Monstruos S.A es la mayor empresa de miedo en el mundo. La empresa se dedica a asustar a los niños para así producir miedo, el cual sirve como fuente energética. James P. Sullivan es el mejor asustador de la empresa y tiene a un compañero llamado Mike que es su apoyo en la empresa. En el mundo de los monstruos se cree que los niños son tóxicos y un día, James entra a la casa de una niña llamada Boo que no le tiene miedo y le sigue al mundo de los monstruos. Esto hace que se siembre el terror entre todos. Los monstruos, entran en las casas de los niños utilizando las copias de las puertas de los cuartos de los niños pero ahora no pueden encpntrar la puerta de Boo y al final, la encuentran pero está hecha pedazos. La consiguen reconstruir y mandan a Boo vuelta a casa. Al final, descubren que es mejor hacer reir a los niños que hacerles tener miedo asi que convierten la empresa en una productora de risa.


CRÍTICA:


Monstruos S.A es una de las mejores películas de animación de los últimos años. Otra de las obras maestras de Pixar Animation. Sully, Mikey y Boo consiguen enamorarnos a todos y quizá en especial Boo con su ternura. Mike y Sullivan hacen una parja idonea que recuerda a la de Don Quijote y Sancho Panza o el Gordo y el Flaco. Pero en general, es una obra maestra de la dupla Disney/Pixar.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film265575.html


Mentiroso compulsivo


Título:Mentiroso Compulsivo (Liar Liar)
Año: 1996
Duración: 87 minutos
País: Estados Unidos
Director: Tom Shadyac
Guión: Paul Guay, Stephen Mazur
Música: John Debney
Fotografía: Russell Boyd
Reparto: Jim Carrey, Maura Tierney, Jennifer Tilly, Cary Elwes, Swoosie Kurtz, Amanda Donohoe, Justin Cooper, Anne Haney
Productora: Universal Pictures

Fletcher Reede es un abogado sin escrúpulos que utiliza la mentira como medio para ganar los casos pero también como medio para escaquearse de muchas situaciones. Su hijo está cansado de tantas mentiras y el día de su cumpleaños pide que su padre no pueda mentir durante 24 horas. Esto le trae problemas ya que él se dedicaba a mentir a todo el mundo y ahora no para de decir la verdad, la cual ofende a mucha gente. Esto hace que Fletcher se pase el día entero intentando hacer a su hijo desear que su padre pueda mentir pero como no es un deseo verdadero, no se cumple. Al final, la madre intenta huir con su novio a otro lugar porque ya no soporta que Fletcher siga mintiendo pero Fletcher consigue evitarlo y consigue volver a conquistar a la madre.

CRÍTICA

Genial Jim Carrey. Un gran repertorio de muecas en una película en la que demuestra que es el hombre idóneo para las comedias. Además, la película tiene un buen guión y está muy bien hecha con una buena historia.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film486831.html

Una peli Cómo Dios manda


Título: Cómo Dios (Bruce Almighty)

Año: 2003

Duración:101 minutos

País: Estados Unidos

Director: Tom Shadyac

Guión: Steve Oedekerk, Mark O´Keefe, Steve Koren

Música: John Debney

Fotografía: Dean Semier

Reparto: Jim Carrey, Jennifer Aniston, Morgan Freeman, Edward Jemison, Lisa Ann Walter, Catherine Bell, Philip Baker Hall, Nora Dunn, Steve Carell

Productora: Universal Pictures


Bruce Nolan es un reportero local de Nueva York que aspira a presentar los informativos de la cadena local ya que el actual presentador se va a jubilar. Un día, mandan a Bruce a realizar un reportaje en directo con lo cual Bruce cree que es una prueba para ver que tal se le dan los directos. Resulta que al final le dan los informativos a su mayor enemigo en la cadena. Ante esto, Bruce desafía a Dios diciendo que no tiene ni idea. Dios decide dejar sus poderes en manos de Bruce para que vea que no es tan fácil ser él. Bruce empieza a utilizar sus poderes para hacer reportajes increíbles que le permiten llegar a presentar los informativos pero también los utiliza para cumplir los deseos de todos los habitantes de Nueva York. Esto le lleva a problemas ya que no todo el mundo debería ver sus sueños cumplidos.


CRÍTICA:


La película no tiene un buen guión y si no fuese porque el protagonista es Jim Carrey, la película sería un autentico desastre. Una vez más, Jim Carrey demuestra que es el mayor genio de la comedia en activo.


fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film555335.html

domingo, 11 de enero de 2009

Hugn Jackman presentando los Oscar


La ceremonia de los Oscars está cada vez más cerca. Se celebrará concretamente el 22 de Febrero, y todos estaremos, como siempre, pendientes de quiénes serán los ganadores. ¿Será el año de David Fincher con su ‘’El curioso caso de Benjamin Button’’? ¿Ignorarán las dos películas de Clint Eastwood? Ésas y otras incógnitas quedarán despejadas en poco mas de un mes

. Lo que a ciencia cierta sabe todo el mundo, es que la ceremonia de premios más famosa del séptimo arte tiene cada año peor audiencia televisiva. Por eso, esta vez, a la hora de elegir al conductor de la gala, los responsables se han decantado por Hugh Jackman, nombrado recientemente por la revista People como el hombre más sexy del planeta.



El clon joven de Clint Eastwood me parece una decisión de lo más acertada. Internacionalmente es una estrella bastante conocida (sobre todo gracias a su interpretación de Lobezno), pero además, ya tiene experiencia presentado eventos de este tipo. Jackman ya presentó en más de una ocasión la entrega de los premios Tony, por lo que incluso recibió un galardón. El actor australiano, con estilo y elegancia, hasta cuando sale despeinado, puede ser el perfecto reclamo para ganar espectadores. Ahora sólo falta comprobar si la última película que ha protagonizado, ‘Australia’, se alza con nominaciones importantes, aunque mucho me temo que después de su sonado fracaso, la cosa se quede en los apartados técnicos.


Fuentes

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=576394&idseccio_PK=1028

http://actualidad.terra.es/sociedad/articulo/people-hugh-jackman-hombre-vivo-2899929.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Fincher

http://www.blogdecine.com/tag/david+fincher

Una buena sesión de cine no tiene precio



El cine es una máquina que enriquece a las personas culturalmente y a su vez te arruina económicamente. ¿Qué es de aquellos tiempos en los cuales una tarde de cine equivalía a 500 pesetas? Era un número redondo que no parecía dar problemas. Añadías alguna que otra cifra por el consumo de productos que acompañaban tu entretenida estancia en butaca y tus bolsillos no sentían en escalofrío de hoy día cuando decides invertir tu tiempo en una sesión de estreno.

Está claro que la aparición del euro como unidad monetaria revolucionó tanto su valor como los hábitos de quienes hasta entonces estábamos acostumbrados a asignar X dinero a X producto, sin la necesidad de reconvertirlo para comprender el sablazo que nos estaban metiendo.

Este tipo de situaciones, se apreciaba en las compras cotidianas, en los caprichos golosos un domingo por la tarde, en los cafés esporádicos que te tomabas fuera de casa…e incluso en el cine, principalmente en el cine.

Poco a poco, la impaciencia por ver tu estreno en cartelera se iba reduciendo conforme subían los precios del cine; al principio eran 50 céntimos, después subían 1 euro…y en la actualidad una entrada por la que en su día pagabas lo equivalente a 3 euros(500 pesetas) hoy te lo sirven a doblón, cobrándote así 6 euros(1000 pesetas) sin tener en cuenta la cantidad de productos complementarios que consumes a su vez; ya sea desde una coca-cola, un botellín de agua, una caja de palomitas…hasta la simple bolsa de patatas crujientes con la que no dejas de incordiar en los momentos más intensos…

Y es que los hábitos de comer mientras se disfruta de una buena filmografía no han cambiado, sin embargo los precios parecen no estancarse nunca. ¿Hasta dónde vamos a llegar? La tecnología seguirá avanzando, los costes de producción se harán más caros y la venta del producto a la vez aumentará su precio, por lo que el simple ‘’ticket de las 20:30 fila 8 butaca 23’’ pasará a ser ‘’10 euros i.v.a incluido llévese unas gafas 3d de regalo’’.

En fin…pese a la crisis financiera que nos aborda y a tener los bolsillos más rotos que nunca…bien sabemos los cineastas que el placer de debutar un estreno en la gran pantalla, con tu caja de palomitas y tu botellín de agua…no tiene precio, para todo lo demás, un home cinema en tu casa te esperará.

Encantada


Encantada: La historia de giselle es una película producida por Walt Disney Pictures en el año 2007, dirigida por Kevin Lima, fue nominada a un Globo de Oro en las categorías comedia-fantasía-música. En está película mitad es animación y la otra mitad es realizada en el mundo real.
Encantada combina muchas otros conceptos de otros clásicos de Disney. Esta película es tanto una parodia como un homenaje a los clásicos animados basados en cuentos de hadas de Disney.
Fecha de estreno: 23/11/2007

Argumento:

Encantada. La historia de Giselle" fusiona el clásico cuento de hadas de Disney con una comedia romántica moderna de acción real.
La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual.
Inmersa en un entorno en el que el "fueron felices y comieron perdices" no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Sin embargo, Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?
en mi opinion si ya que ella en un principio se piensa q todo es igual de feliz y bonito que en los cuentos que ella habia vivido pero segun vive día a día en el mundo real y junto a su futuro amor aunqe ella no lo sabe igual que el, con el tiempo se va dando cuenta y nota que empiza a sentir cosas que nunca habia sentido anteriormente como por ejemplo: rabia,enfado...
también durante la película se dan cenas musicales ya que como de un cuento de hadas se tratase se pasa el día cantando sin importarle ni el sitio ni las personas.
Finalmente ella se da cuenta que ama al hombre que desde un principio le habia acojido en su casa y ciudad tan desconocida para ella.


La película es original ya que pasa de un empiece de dibujos animados y de un cuento que parece que va ser perfecto como todos que todo va tener un final feliz hasta que una malvada madrastra gira la película casi por el completo ya que derrepente se ve en un mundo real donde las cosas no se ven tan bonitas como ella las veia en su mundo mágico y maravilloso donde todo tenia un final feliz.
Me parece original el cambio que se hace en la película de psar de unos dibujos animados ha una realidad dura como es vivir día a día.


fuentes:
yo misma ya que vi la pelicula, las fotos de google y alguna informacion de wikipedia

Recopilación de entradas

En esta breve entrada voy a hacer una recopilación de mis entradas publicadas:


PRÁCTICAS DE CLASE:
PERSONALES:

GLOBOS DE ORO 2009


Hoy tiene lugar la 66ª entrega anual de Los Globos de Oro, aquí dejo una lista de las nominaciones:


Mejor película (drama)

Mejor película (comedia o musical)

Mejor director

Mejor actor (drama)

Mejor actriz (drama)

Mejor actor (comedia o musical)

Mejor actriz (comedia o musical)

Mejor actor de reparto

Mejor actriz de reparto

Mejor guión

Mejor canción original

Mejor banda sonora

Mejor película de animación

Mejor película extranjera

sábado, 10 de enero de 2009

¡Mamma mía con ''Mamma Mía!''!


Siendo ‘Mamma Mía!’ uno de los musicales más exitosos de los escenarios de todo el mundo, no es de extrañar que en un momento u otro tuviera su pertinente adaptación al cine.

Representado en más de 170 ciudades a lo largo de 10 años, este musical inspirado en las canciones del grupo de pop ABBA, ha sido visto ya por millones de personas y de seguro que aún le quedan muchos espectadores más a los que encadilar.

La adaptación cinematográfica de la obra pretende cosechar el mismo éxito, aunque conseguir atraer al público al cine con un musical no suele ser tarea fácil, ya que independientemente de su calidad, no es un género que arrastre a la gente en manada.

Así pues, la historia es la misma pero aprovechando las ventajas que este medio puede ofrecer. Una de ellas es básicamente la escenografía. Allí donde el escenario se quedaba pequeño y limitaba las secuencias musicales a pocos espacios, aquí se soluciona sacando el máximo partido a una espléndida isla paradisiaca con sus bellos paisajes y formidables vistas, además de varias localizaciones y estancias (casi todo se desarrolla en un hotel) que enriquecen la narración y por supuesto, la hacen más cinematográfica.

Sophie (Amanda Seyfried) está a punto de casarse, y para tal ocasión quiere contar con la presencia de su padre. Un padre que jamás supo de ella y del que Sophie desconoce por completo su identidad.No obstante, por medio del diario de su madre (Meryl Streep), Sophie descubre a tres posibles candidatos que podrían ser su progenitor, pero a riesgo de tener que elegir al azar en base a unas pocas pistas, decide invitar a los tres hombres para que acudan a la boda y así averiguar en persona cuál de ellos puede ser el hombre que, una alocada noche de verano, dejó embarazada a su madre.De este modo, los tres posibles candidatos; un hombre de negocios, un aventurero y un banquero, aceptan la invitación y se desplazan a la isla griega donde tendrá lugar la ceremonia, alojándose en secreto en el hotel propiedad de Donna, la madre de Sophie.

La llegada de los viejos amantes de Donna revolucionará tanto a la madre como a la hija, y la tarea de descubrir cuál es el padre de la novia será algo más complicado de lo que Sophie pensaba.

La premisa es sencilla y la trama se desarrolla sin demasiadas complicaciones para que todo fluya con facilidad al ritmo de la música. Asimismo, el enredo familiar es el hilo conductor de la historia y las canciones son parte de la narrativa mediante la cuál ésta se nos va relatando. Al ritmo del pop de ABBA, los personajes nos confiesan sus sentimientos mientras cantan y bailan.

Las canciones del grupo han sido introducidas de tal manera que las letras de las mismas encajen con la historia ideada para el musical.

Además los números musicales se suceden uno tras a otro, con mayor o menor tiempo de ‘descanso’ entre uno u otro dependiendo del momento. En estos números no hay grandes alardes escénicos ni rebuscadas coreografías. Más bien todo se desarrolla con una calculada espontaneidad, haciendo de estos números algo cotidiano y dinámico, y transmitiendo en todo momento una sensación de -falsa- improvisación que le da un toque al conjunto mucho más natural y menos recargado que el de otros musicales.

Las canciones son sumamente pegadizas (aquí el mérito es de ABBA) y enseguida el ritmo traspasa la pantalla para atrapar alguna de tus extremidades (un pie, por ejemplo). Los temas más marchosos se van repartiendo, junto a las baladas, a lo largo de la película, aunque son los primeros los que más abundan. Gracias a ello, la película transmite una vitalidad y una energía extraordinarias.

Uno a uno, los temas del grupo van desarrollando la trama y descubriéndonos a los personajes, siempre procurando divertirnos con el espectáculo y metiéndonos la marcha en el cuerpo.

Meryl Streep ya no tiene que demostrarnos nada porque es por todos reconocido su talento y su versatilidad. Aquí, lejos de sus habituales papeles de mujer de armas tomar, tenemos a una Streep más afable y cariñosa.

Su hija en la ficción, Amanda Seyfried, es la que más sorprende a la hora de cantar con su dulce voz. Pero a nivel interpretativo, nos ofrece también una Sophie cándida y llena de buenos sentimientos.No obstante, las que se llevan el premio gordo son las dicharacheras amigas de Donna/Streep, interpretadas por las actrices Julie Walter, la loba solitaria, como a sí misma se define su personaje; y Christine Baranski, la ricachona aficionada a los divorcios y a pasar por quirófano. Ambas están muy sueltas, consiguiendo que sus apariciones sean de las más divertidas de toda la película. Así, en cuanto al reparto masculino, poco se puede decir aparte de que todos cumplen correctamente con sus respectivos roles. En esta ocasión, las mujeres son las verdaderas protagonistas de la función y los hombres quedan relegados a un segundo plano.

Como musical que es, ‘Mamma Mía!. La película’ está lleno de vida y fuerza. Te atrapa el primer instante y no aburre en ningún momento. La trama es simplona y con ello amena.Al fin y al cabo, lo que importa es que la historia interese y los personajes gusten para que luego los números musicales hagan el resto, y en mi opinión, lo han conseguido de sobra.

Una película de esas que te alegran el día. Recomendada especialmente a los amantes de los musicales. Y si os gusta ABBA, como a mí, ‘Mamma Mía!. La película os encantará.

Volarás, volarás, volarás...


Título: Peter Pan
Año: 1953
Duración: 77 minutos
País: Estados Unidos
Director: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
Guión: Erdman Penner, Joe Rinaldi, Ralph Wright
Música: Oliver Wallace
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Productora: Walt Disney

Wendy, Michael y John son unos niños de Inglaterra que viven con sus padres y tienen como mascota a una perra llamada Nana. Los niños se pasan el día entero soñando con vivir en el País de Nunca Jamás donde viven piratas como el capitán Garfio, sirenas, indios y los Niños Perdidos. Una noche en la que los padres se habían ido fuera de casa, aparece Peter Pan y Campanilla en busca de la sombra de Peter. Los niños no se lo pueden creer y le piden a Peter que les lleve a el País de Nunca Jamás. Para ello, Peter les hace volar diciendoles que con un poco de polvo de hada y con pensamientos felices pueden hacerlo. En el País de Nunca Jamás, Peter y los niños tienen grandes aventuras y conocen a muchos persinajes.

CRÍTICA:

Uno de los grandes clásicos de la infancia. Una película llena de fantasía que todo niño ha visto y debe ver. Los personajes son todos entrañables y sin duda están en la cabeza de todos los alguna vez han sido niños. Totalmente recomendable.


fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film862995.html

LOS BLANCOS NO LA SABEN METER


Título: Los blancos no la saben meter (White Men can´t jump)

Año: 1992

Duración: 115 minutos

País: Estados Unidos

Director: Ron Shelton

Guión: Ron Shelton

Música: Bennie Wallace

Fotografía: Russell Boyd

Reparto: Woody Harrelson, Wesley Snipes, Rosie Pérez, Tyra Ferrell, Cylk Cozart, Kadeem Hardison, Ernest Harden Jr.

Productora: 20th Century Fox


Es la historia de dos jugadores de baloncesto callejero que aunan sus fuerzas para ganar dinero en las apuestas callejeras. La historia comienza con Sidney jugando a baloncesto mientras Billy observa. En medio del partido, se retira un jugador y se ven obligados a coger a alguien en las gradas. Sidney observa que hay un chico blanco con pintas de no saber jugar a baloncesto. Ressulta que Sidney se equivoca ya que Billy juega muy bien. Billy se había vestido con esas pintas para timar a alguien. Sidney se queda fascinado y le propone un negocio a Billy. El plan es hacer ese mismo timo por todas las canchas para asi conseguir mucho dinero. Pero un día, Sidney le tima a Billy con lo cual Billy pierde todo el dinero que tenía ahorrado. Sin embargo, la novia de Billy está indiganada y le exige a Sidney que le devuelva el dinero. Pero una de las soluciones para recuperar todo el dinero es que la novia se presente a un concurso de televisión. Consigue recuperar todo el dinero pero Billy y Sidney deciden invertir ese dinero en una última gran apuesta. Al final del partido, Billy consigue lo que nunca había conseguido, machacar el balón.


CRÍTICA:


Todo un clásico para los amntes del baloncesto. Una gran película donde se puede respirar baloncesto en estadpo puro con dos buenos actores y un buen reparto. Tiene un buen argumento a pesar de tener un final algo esperado.


fuentes:


http://www.filmaffinity.com/es/film353982.html

viernes, 9 de enero de 2009

LA EDAD DE HIELO, genial


Título: La edad de Hielo (Ice Age)
Año: 2002
Duración: 75 minutos
País: Estados Unidos
Director: Chris Wedge, Carlos Saldanha
Guión: Peter Ackerman, Michale Berg, Michale J. Wilson
Música: David Newman
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Productora: 20th Century Fox / Blue Sky Studios / Fox Animation Studios

La historia comienza en la tierra durante la edad de hielo y donde vemos la aventura de un trio de compañeros. Esos compañeros son Manny (Mamut), Sid (oso perezoso) y Diego (tigre dientes de sable) pero no estan juntos desde un principio. Manny es un Mamut malhumorado que siempre va en sentido contrario a la multitud y durante la migración se encuentra con Sid que es un oso perezoso charlatan que es perseguido por dos rinocerontes por habeles arruinado el almuerzo. Manny le protege pero más tarde se harta de él e intenta siempre escapar de él. En cuanto a Diego, él intenta robar a un bebé hijo de cazadores pero no lo consigue ya que la madre consigue uir de él. La madre es encontrada muerta en la orilla de un rio por parte de Manny y Sid que rescatan al bebé. Dego los encuentra y reclama al bebé pero Manny no se lo entrega ya que intuye sus intenciones. Al final, Manny decide llevar al bebé al refugio de los cazadores y Diego los acompaña.

CRÍTICA:

La Edad de Hielo es una gran película familiar y para todas las edades ya que entretiene a todo el mundo. Es un humor sano que los niños y no tan niños disfrutan. Los personajes son faciles de encariñarse con y muy logrados. Sin duda es una película muy recomendable parav todo el que quiera pasar un buen rato. Muy buena película.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film221296.html

E.T , LA OBRA MAESTRA



Título: E.T., the Extraterrestrial

Año: 1982

Duración: 115 minutos

País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Guión: Melissa Mathison

Música: John Williams

Fotografía: Allen Daviau

Reparto: Henry Thomas, Peter Coyote, Drew Barrymore, Dee Wallace-Stone, Robert MacNoughton, K.C. Martel, Sean Frye, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, Michael Patrick Bilon

Productora: Universal Pictures


En una fria noche en un bosque de alguna ciudad americana aterriza una nave espacial en la que van unos extraterrestres quen deciden darse un paseo. Pero ellos no contaban con que los humanos se diesen cuenta de su presencia e intentasen capturarles. Inmediatamente huyen pero se dejan atrás a uno de ellos. Ese pequeño exraterrestre se mete entre el bosque y consigue escapar de los cazadores y se mete en el patio trasero de una casa de una familia media estadounidense. En esa casa vive un niño llamado Elliot el cual al descubrir la presencia del pequeño se alarma en un principio pero más tarde lo mete en casa. Descubre que E.T quiere volver a su hogar que está a 3.000.000 años luz de la tierra. Se las ingenian los dos junto a los demás hermanos para contactar con los familiares de E.T y a la vez evitar al gobierno americano que intenta capturarlo. Al final, llega una nave a tierra y se marcha con E.T.


CRÍTICA:


E.T solo se puede definir como una obra maestra. Todo un clásico y una de las más memoradas de Steven Spielberg. Sin duda, E.T ha conseguido cautivar el corazón de todos los que la han visto y seguro que todo el undo ha soltado alguna lágrima al final de la película. Es una de mis favoritas junto a varias otras. Tiene un gran argumento y una gran emotividad. Genial.


fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film627362.html

jueves, 8 de enero de 2009

SPIDERMAN


Título: Spiderman

Año: 2002

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

Director: Sam Raimi

Guión: David Koepp

Música: Danny Elfman

Fotografía: Don Burgess

Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Rosemary Harris, Cliff
Robertson, J.K Simmons, Bruce Campbell, Bill Nunn, Stan Lee

Productora: Colimbia Pictures / Marvel Entertainment / Laura Ziskin productions

Peter Parker es un joven que vive con su tia y tio debido a que sus padres fallecieron cuando Peter eraa muy joven. Él está enamorado de su vecina llamada Mary Jane la cual conoce desde pequño pero nunca se ha atrevido a decir nada debido a su poca popularidad social durante toda su vida. En una excursión con el instituto, Peter es mordido por una araña geneticamente modificada. Al día siguiente, Peter descubre que empieza a aumentar sus reflejos, fuerza, velocidad, etc. Más tarde, descubre que también posee las habilidades de las arañas como la capacidad de lanzar telarañas y escalar las paredes. Con estos superpoderes, Peter se ve en la obligación de usarlos para ayudar a los demás y por ello adquiere la identidad de Spiderman. Pero mientras tanto, el padre de su mejor amigo se convierte en el Duende Verde, el cual tiene planes malignos y considera que su único obstaculo es Spiderman y por lo tanto debe acabar con él. Tras varios altercados con los queridos de Peter, Spiderman y el Duende Verde se enfrentan en una lucha final en la que sale victorioso Spiderman. En el funeral del padre de el mejor amigo de Peter, Mary Jane le dice a Peter que está enamorada de él.

CRÍTICA:

Es una espectacular versión del famoso cómic de Marvel. Sin duda es un gran acierto. La acción en esta película se sirve en grandes raciones y no deja insatisfecho a nadie con gans de disfrutar de efectos especiales espectaculares. Muy fiel al cómic y seguro que los más fanaticos de Spiderman adoran esta película.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film218379.html