Un CLáSICo...LoS PUEntEs DE mAdIsóN....

Los puentes de Madison (título original: The Bridges of Madison County) es una película estadounidense basada en la novela homónima de Robert James Waller. Fue realizada por Amblin Entertainment, Malpaso Productions y Warner Bros. Producida y dirigida por Clint Eastwood con Kathleen Kennedy como coproductora, con guión escrito y adaptado de Richard LaGravenese. Meryl Streep fue nominada a un Premio Oscar por su interpretación.

Meryl Streep es un ama de casa que abandonó sus sueños por cuidar de su marido y criar a sus hijos en una pequeña granja del perdido condado de Madison. La llegada de un fotógrafo del National Geographic (Clint Eastwood), un fin de semana que su familia está fuera, le abrirá los ojos y el corazón a un mundo enterrado en años de rutina, y le hará aflorar sentimientos escondidos que entrarán en conflicto con la persona que ha sido hasta ese momento. Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director. La ceguera de Hollywood la nominó a sólo un Oscar -mejor actriz-, pero tras su visión uno se pregunta si realmente en todo el metraje de "Braveheart" más "Babe" más "Apolo XIII" -las 3 principales películas nominadas ese mismo año- hay un atisbo de tanta sutil intensidad como en esa escena en la que el duro Clint llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Streep duda entre abrir la puerta a una nueva vida...
En definitiva,nos muestra ,no solo un amor entre adoloscestes,sino que también existe la madurez en el amor a primera vista.

Fuentes: film affinity,wikipedia

AUSTRALIA

FICHA TÉCNICA
Título: Australia
Dirección: Baz Luhrmann
País: Estados Unidos, Australia
Año: 2008
Fecha de estreno: 25/12/2008
Duración: 165 min.
Género: Drama bélico
Reparto: Hugh Jackman, Nicole Kidman, David Wenham, Bruce Spence, Bryan Brown, Bill Hunter, Jack Thompson, Ben Mendelsohn, John Jarratt, Jacek Koman, David Gulpilil, Essie Davis, Barry Otto, Brandon Walters
Guión: Stuart Beattie, Baz LuhrmannW

Web:www.australialapelicula.es
Distribuidora: 20th. Century Fox
Productora:Twentieth Century-Fox Film Corporation, Bazmark Films

SINOPSIS:
Ambientada en el Norte de Australia durante la Segunda Guerra Mundial, se centra en una aristócrata inglesa (Nicole Kidman) que hereda un rancho del tamaño de Meryland, propiedad de su marido fallecido (Ben Mendelsohn). Cuando los grandes ganaderos ingleses trazan un plan para hacerse con sus tierras, ella se alía de mala gana con un tosco conductor de ganado (Hugh Jackman) para conducir 2000 cabezas a través de centenares de millas de la tierra más implacable del país, solo para encontrarse con el bombardeo por parte de los japoneses a Darwin, Australia.

CRÍTICA PERSONAL:
Esta película puede gustar más o menos, se puede criticar a los actores, al guión y a muchos otros aspectos, pero creo que la gran mayoría estamos de acuerdo a la hora de hablar de la fotografía.
En este último aspecto me quiero centrar y la verdad es que no tengo muchas palabras, me quedo con un simple: IMPRESIONANTE.
Instantáneas de paisajes(estampida, precipicio...), guerra y amor que no pasan desapercibidas y que se han hecho con mucho gusto.
Merece la pena verla en la gran pantalla para poder disfrutar completamente de estas imágenes.


FUENTES:
http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/australia/ficha-tecnica-ampliada/

MARTA CASTILLO GONZÁLEZ: Recopilación de entradas

Prácticas Documentación Informativa

Práctica 2: "Vicky Cristina Barcelona"
Práctica 3: Conferencia de Mark Zuckerberg en la Universidad de Navarra
Práctica 4: Uso de directorios. Paul Newman
Práctica 5: Análisis documental de un weblog. Traslaspuertas
Práctica 9: "CAMINO"... a la controversia
Práctica 10: Wikis & Wikipedia. Woody Allen
Práctica bases de datos: Quemar después de leer"


Contribuciones personales

1. Crepúsculo
2. Un relegado... CINE ESPAÑOL
3. QUANTUM OF SOLACE. El regreso de 007
4. Catársis + Suspense = EL INTERCAMBIO
5. EL VALIENTE DESPERAUX & PÉREZ 2 EL RATONCITO DE TUS SUEÑOS. La saga roedora invade la cartelera
6. BELLA. ¿Quién cerró la puerta al cine español?
7. SÓLO QUIERO CAMINAR... hacia los Goya
8. CIUDADANO KANE, un imprescindible
9. La innovación se llama RUSSIAN RED
10. BOLT, el perro televisivo

EL INTERCAMBIO

FICHA TÉCNICA:

Título : El Intercambio
Título original: Changeling
Año: 2008
País: USA
Duración: 140 min.
Estreno en España: 19-12-2008
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore
Guión: J Michael Straczynski
Productora: Universal International Pictures
Género: Intriga


SINOPSIS:

L a película esta basada en hechos reales ocurridos en 1928 en Los Ángeles. Un sábado por la mañana en un barrio obrero de la ciudad, Christine (Angelina Jolie) se despide de su hijo Walter y sale a trabajar. Al regresar a casa, el niño ha desaparecido. Empieza una búsqueda que no parece dar frutos hasta que, meses después, le entregan un niño de nueve años que dice ser su hijo. Aturdida por las idas y venidas de la policía, los reporteros y sus propias emociones, Christine le deja quedarse a dormir, aunque sabe que no es Walter. Intenta convencer a la policía de que sigan buscando, pero pronto descubrirá que en la época de la Prohibición en Los Ángeles una mujer no se enfrenta al sistema si quiere sobrevivir. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado. Se trata del reverendo Briegleb (John Malkovich) , que la ayudará a luchar contra las autoridades municipales y a encontrar a su hijo.

CRÍTICA PERSONAL:

Me gustaría centrarme en la música de la película.
La música de los films de Eastwood suele ser objeto de demasiadas críticas, suele componer un tema central que versiona y completa con otras sonoridades y la austeridad y la melancolía son su sello inconfundible.
El Intercambio contiene un par de temas preciosos que la verdad, para ser una persona que no se dedica profesional y exclusivamente a la música de cine hay que reconocerle talento y dedicación. No sé si un compositor profesional hubiera conseguido el mismo efecto.

BOLT, el perro televisivo

"Bolt". Ese es el nombre que la factoría de Walt Disney ha elegido para bautizar a su última creación, un perro al que la fama le llega casi de casualidad tras salir en televisión.
Dirigida por Byron Howard y Chris Williams, cuenta además con la participación de John Travolta, Miley Cyrus y Susie Essman.

Desde que se estrenara en nuestro país el pasado 19 de diciembre (11 de febrero en los Países Bajos) ha sido todo un éxito.
Bolt es un perro que alcanza la fama absoluta tras su aparición en la gran pantalla. La desdicha viene cuando se pierde en el desierto. Allí entablará amistad con un gato y un hámster con poderes radiactivos que le mostrarán el camino a casa.

Llama la atención que esta sea la primera película en la que Walt Disney no cuenta con Pixar desde que John Lasseter lleva la sección animada de la productora. Aún con todo, su éxito ha sido rotundo, así lo revelan los 7.100.000 de dólares que recaudó el largometraje de animación en su primer día de estreno.

Podrían pensar que se trata de la última artimaña de la factoría Disney para acaudalar sus arcas con proximidad a las fechas navideñas, pero lejos de ser ásí, esta comedia de aire infantil traslada al espectador a una atmósfera de humor, sencillez y diversión.
Y es que a veces es bueno recordar al niño que todos llevamos dentro...


Fuentes

http://disney.go.com/disneypictures/bolt/
http://www.imdb.com/title/tt0397892/
http://www.blogdecine.com/2008/06/27-bolt-animacion-de-disney-sin-pixar-trailer-y-poster

La innovación se llama RUSSIAN RED

No se dejen engañar por su tarjeta de presentación. Russian Red es el pseudónimo de la última artista revelación española. Su nombre es Lourdes Hernández y con apeñas 30 años ha conseguido hacerse un hueco en el panorama musical de nuestro país. Ella misma asegura que "Basta una guitarra para que las ideas comiencen a fluir". Bajo tan personalista lema, Lourdes se sirve de melódicas letras y ritmos nostálgicos que ni ella misma sabría en qué estilo englobar. ¿Folk, indie? Puede ser, pero siempre de mano de letras en inglés inspiradas en pequeños detalles. De un cigarrillo, o una carta sugirieron una de las más sonadas canciones de la cantante madrileña que ha servido de banda sonora a nuestra ya comentada película "Camino". En efecto, estamos hablando de Cigarettes. ¿Y qué me dicen de su desconcertante nombre? ¿Y si les digo que procede del color de una barra de labios? Así es ella: una caja de sorpresas, aunque poco conocida. No cabe duda del talento de la joven emprendedora, pero ella misma reconoce que el impulso vino de la mano de Brain Hunt, músico inglés con quien tuvo oportunidad de grabar una maqueta y que registró más de 70.000 visitas en MySpace. Otro de los nombres imprescindibles en su lanzamiento en España es el de Fernando Vacas, con quien grabará ahora sí, su primer disco bajo el título "I love your glasses". En definitiva, una carrera que se dibuja fructífera en los tiempos que vivimos y que se vale de la sencillez para gustar a su público.

Discografía

1. I love your glasses Cigarettes No Past Land They Don't Believe Gone, Play On Hold It Inside Nice Thick Feathers Take Me Home Kiss My Elbow Walls Are Tired Timing Is Crucial Just Like A Wall Girls Just Wanna Have Fun

Fuentes

http://es.wikipedia.org/wiki/Russian_Red

http://www.russianred.org/

"CIUDADANO KANE", imprescindible

A pesar de sus 67 años de vida, nadie duda de que Ciudadano Kane es una de las obras maestras del cine, una de esas películas que nunca caen en el olvido, que no hace falta rescatar porque perviven como hitos cinematográficos.

Dirigida, producida y escenificada por el genial Orson Welles, Ciudadano Kane es el perfecto espejo de la sociedad de los años 40.

"Citizen Kane", como lo bautizó su creador es la biografía del magnate de la prensa Charles Foster Kane, pero quizás su genialidad radique en que no es sólo su biografía, una maraña de vivencias se entrecruzan sin otro objetivo que el de descifrar el término "Rosebud" pronunciado por el protagonista instantes antes de morir.

Sólo al final de su obra, el carismático director nos hace caer en la cuenta de que "Rosebud" no es sino el anhelo por las cosas perdidas (Para quienes hayan tenido la oportunidad de verla, sabrán de la importancia del trineo).

Cabe destacar además la analogía que esconde el fime, si bien la figura de Charles Foster Kane es un disfraz bajo el que se cubre el periodista amarillista William Randolph Hearst.
El que fuera propietario del San Francisco Examiner mostró su anidmaversión para con el documental e incluso trató de quemar los negativos de la película.

Sus esfuerzos por evitar el estreno de la película llegaron a extremos inusitados. Tal es así que Wikipedia recoge una anécdota que pudiera parecer interesante y es que introdujo a una señorita desnuda el día del estreno con la pretensión de distraer a la prensa, el mismo arma con el que el contaba; he ahí la paradoja.

Es cierto que medio siglo después, una película como la que este post trata de describir puede no llamar la atención e incluso parecer obsoleta, pero tengamos en cuenta que en 1941, Europa jugaba la Guerra Mundial en su propio territorio y Japón competía por la conquista de Pearl Harbor; un mundo en revolución que se vio acelerada con la producción de esta magistral obra.

Bastan 119 minutos para conmover al espectador. Con una estructura inédita y un argumento anacrónico que ha sobrevivido al paso de los años, Citizen Kane nos lega su cariz recóndito.

Rosebud...

Fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film615891.html

http://www.cineclasico.com/drama/kane/kane.htm

MadaGascaRrr 2

Madagascar es una película ambientada tanto para niños como para adultos.

Su título original Madagascar: Escape 2 Africa, ya que en la primera película también se escapan del zoo donde vivían.
Tiene un género de comedia animación esta realizada en 2008 en Usa, sus directores son: Eric Darnell y Tom McGrat
En cuanto al reparto de las voces españolas se pueden apreciar unas reconocidas voces como la de Paco León, Belen Rueda, Arturo Valls... son los encargados de dar animación a esos dibujos tan divertidos y que tantas historias les sucede.


En la esperadísima continuación de “Madagascar”, Alex, Marty, Melman, Gloria, el rey Julien, Maurice y los pingüinos y los chimpancés se encuentran abandonados en las remotas playas de Madagascar. Para superar este obstáculo, los neoyorquinos han ideado un plan tan loco que puede que funcione. Con precisión militar, los pingüinos han reparado (bueno, casi) un viejo aeroplano accidentado. Una vez que despega, la insólita tripulación consigue permanecer en vuelo el tiempo suficiente como para llegar al lugar más salvaje de todos: las inmensas llanuras africanas, en donde los miembros de nuestro grupo de animales criados en el zoo de Nueva York se encontrarán por primera vez con miembros de su especie. África parece un sitio genial, pero… ¿es mejor que su hogar en Central Park?.


En el verano de 2005, “Madagascar” funcionó tremendamente bien tanto con el público norteamericano como con el internacional, ingresando más de 500 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, lo que la convirtió en la comedia familiar del año. Una vez que el extravagante león, la cebra que habla muy deprisa, la jirafa ansiosa y la inteligente e insolente hembra de hipopótamo fueron estrenados en los cines de todo el mundo, esto cuatro amigos de Nueva York, más conocidos como Alex, Marty, Melman y Gloria, se convirtieron en el cuarteto más famoso de la temporada.Lo cual se vieron obligados a hacer la continuación a ella "madagascar 2", la cual esta teniendo mucho exito hasta el momento.

Sobre esta película quiero decir que es tanto como para jovenes, niño o mayores que es una comedia entretenida y divertida y animo a la gente a que vaya a verla para pasar un rato divertido, y para los mayores volverse adentrar en un mundo irreal por un rato.

http://www.youtube.com/watch?v=20CzGelkYnM aqui podeis encontrar un trailer de madagascar 2 en Español.

Fuentes:Una página de informacion sobre preliculas (http://www.labutaca.net/films/63/madagascar2.php) y mi opinion sobre ella.

Ejemplar: Aritmética Emocional

Aritmética Emocional es un claro ejemplo de redención, cicatrización y reconciliación que surge a partir de la reunión de tres supervivientes de Drancy, el campo de reclusión instalado por los alemanes en las afueras de París durante la II Guerra Mundial.

Melanie Lansing Winters (Susan Sarandon) fue enviada a Drancy, un campo de trabajo y estación de paso hacia Auschwitz instalado al norte de París, siendo apenas una adolescente. Sus padres, judíos estadounidenses que vivían en París, habían desaparecido misteriosamente.En el campamento, Christopher Lewis (Gabriel Byrne), un chico inglés de 13 años que ha perdido a sus padres periodistas, se hace amigo de Melanie. Christopher no es un judío; fue llevado al campo por un error de la policía francesa. Jakob Bronski (Max Von Sydow), un joven disidente polaco que hace las veces de médico y “censador” extraoficial en el campo, decide protegerlos. Durante tres terribles años en el campo, se forma un vínculo irrompible entre ellos. Muy poco antes del fin de la guerra, Jakob convence a los soldados de que le dejen ocupar el sitio de Melanie y de Christopher en el tren que le llevará a Auschwitz. Cuando las tropas aliadas liberan Drancy, los dos adolescentes no saben si Jakob está vivo o muerto. Melanie es devuelta a Estados Unidos para vivir con unos parientes, y Christopher, a Inglaterra.Melanie se convierte en una atractiva joven, conoce a David Winters (Christopher Plummer), un profesor de historia bastante mayor que ella. Se casan y se trasladan a Canadá. Tienen un hijo, Benjamin (Roy Dupuis).Melanie equilibra su precaria salud mental con su inteligencia. Esta mujer vitalista que sufre frecuentes depresiones se ha pasado la vida trabajando sin descanso por las víctimas de la opresión política. Ha seguido el ritual “censador” que le inculcó Jakob hace tantos años en Drancy. Su obsesión por las víctimas y los presos le permite descubrir que Jakob sigue vivo. Consigue localizarle en un hospital psiquiátrico en Moscú. Sin dudarlo, le pide que se traslade a vivir con ella y su familia a la granja que tienen en una ciudad al este de Quebec.Su matrimonio con David no la hace feliz. “Guerreros en el campo de batalla del matrimonio”, pero ella misma dice que no sabrían qué hacer el uno sin el otro. Se han separado y reconciliado numerosas veces. David se protege de los cambios de humor de Melanie, de sus depresiones, con aventuras extramatrimoniales. Cuando David sufre un infarto, Benjamin decide regresar con su hijo Timmy para mantener el delicado equilibrio del hogar familiar.Christopher vive en París. Es entomólogo especializado en avispas. Ese hombre solitario sigue sintiendo el mismo amor que nunca le declaró a Melanie. Jakob le encuentra y decide llevarle a Canadá para dar una sorpresa a Melanie.Jakob, que ha pasado 40 años de su vida encarcelado en Drancy, Auschwitz, prisiones soviéticas y hospitales psiquiátricos, se dio a conocer como el “Poeta del gulag”. Los experimentos y la terapia de choque le han hecho daño, pero no le han destruido. Melanie, invitándole a vivir a su casa, quiere expresarle su gratitud por salvarle la vida.En su primera reunión al cabo de tantos años, los tres supervivientes se verán atrapados en una potente corriente de amor, dolor y confusión, que atrapa sus vidas por completo.

En definitiva, es una historia desgarradora que plantea preguntas difíciles. ¿Hasta que punto el tiempo cura las heridas?

Fuente: Mi propia visión de la película y críticas en foros

------GarY CoopeR...inolvidable----

Gary Cooper es uno de los actores más famosos de la historia del cine estadounidense. Su padre fue un emigrante británico que llegó a ser juez del tribunal estatal de Montana. En 1910 viajó con su madre y su hermano mayor Arthur a Inglaterra, donde estudió en el Dunstable College hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. A su regreso a los Estados Unidos trabajó en el rancho de ganado de su familia durante los años de la contienda. Estudió en la escuela agrícola del Wesleyan College de Bozeman (Montana) y en el Grinnell College de Iowa.
Después de graduarse trabajó como guía en el parque nacional de Yellowstone y como dibujante en el periódico de su ciudad natal, el Helena Independent, antes de marchar a California en 1924. Trabajó en los más variados oficios, desde vendedor a fotógrafo, antes de debutar en el cine gracias a su gran habilidad como jinete. Entre 1925 y 1926 participó como extra en numerosos westerns mudos. Su primera gran oportunidad le llegó con una sustitución de última hora para interpretar un papel secundario en Flor del desierto (1926), de Henry King, protagonizada por Ronald Colman y Vilma Banky. La película obtuvo un gran éxito y le proporcionó un contrato como actor para la Paramount Pictures.
Durante sus primeros años en el cine mudo compartió cartel con las grandes estrellas del estudio, sobre todo con Clara Bow, con quien participó en Ello (1927), de Clarence Badger, e Hijos del divorcio (1927), de Frank Lloyd. Entre sus apariciones más memorables de esta época destacaron, también, un pequeño papel en Alas (1927), excelente película de William A. Wellman.
Obtuvo más reconocimiento de la prensa por sus numerosos romances con algunas de sus compañeras, como la propia Clara Bow o Lupe Vélez, que por sus cualidades interpretativas, desarrolladas sobre todo en películas románticas y de acción. Entre ellas destacó The Virginian (1929), de Victor Fleming, una de sus primeras películas sonoras, considerada por Cooper como su mejor western.
En los años treinta continuó interpretando a héroes taciturnos y románticos en grandes películas como Marruecos (1930), de Josef Von Sternberg, protagonizada por Marlene Dietrich, o Las calles de la ciudad (1931), de Rouben Mamoulian, una historia de gangsters escrita por Dashiell Hammett. Lejos de caer en el encasillamiento, interpretó algunos de sus mejores papeles en comedias como Una mujer para dos (1933), de Ernest Lubitsch, donde formó un extraordinario triángulo amoroso con Frederic March y Miriam Hopkins. En 1933 se casó con Veronica Balfe, dama de la alta sociedad de Nueva York.
El secreto de vivir (1936), de Frank Capra, su primera película para Columbia Pictures, marcó un importante punto de inflexión dentro de su carrera. Fue nominado por primera vez al Oscar como mejor actor al dar un nuevo matiz a su clásico personaje de héroe íntegro y firme gracias a su magnífica interpretación del ingenuo e idealista Longfellow Deeds, una de las piedras angulares de su carrera como actor.
Fue contratado por Samuel Goldwyn en 1937 y se convirtió, según el New York Times, en el actor mejor pagado de Hollywood. Entre sus más destacados trabajos de esta época dentro del cine de aventuras destacaron Beau Geste (1939), de Wellman, y El forastero (1940), de William Wyler, que cimentaron su leyenda como uno de los grandes intérpretes del cine del Oeste. Juan Nadie (1941), su segunda colaboración con Frank Capra, dio otra vuelta de tuerca al tema del hombre común cuya integridad es puesta a prueba por una sociedad corrupta, esta vez de una forma más oscura y desencantada.



Fuentes: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article114.html
http://www.geocities.com/gary2002cooper/

dOS eN la CarretERa....cRÍticA

"Dos en la carretera". Dirigida por Stanley Donen en 1967 y protagonizada por Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Nadia Gray, Claude Dauphin. Nunca Stanley Donnen, ni Albert Finney ni Audrey Hepburn (que rodó la película en unas circunstancias personales muy parecidas a las de la protagonista, circunstancias que desembocarían en su posterior divorcio), han estado mas lúcidos, más ácidos, más serios y realistas, sin caer por ello en la oscuridad, la amargura o el registro plano y gris (no faltan momentos alegres o dulces en la narración, como en la vida misma...).La película ha sido clasificada como una road movie, a falta de otra definición mejor, y tal vez sea una definición válida, si entendemos la carretera por la que ambos personajes se desplazan como una metáfora de sus vidas en común, pasando por todos los momentos de su vida en pareja; encuentro, romance, aburrimiento, engaño, desengaño, y evaluación de la situación para ver si merece la pena continuar el viaje, efecto metafórico amplificado por el hecho de que todos estos momentos se narran en paralelo, de modo que llega un momento en el que, como voyeurs fílmicos, (o como si fuesemos ellos mismos), podemos experimentar a la vez todos los estados de su vida,(comprimidos en esos distintos viajes por la carretera), y compararlos, analizándolos en su conjunto.Una película que, aunque haya quien ha querido verlo asi, no es en absoluto pesimista,-aunque si esta salpicada a veces de un cinismo que se puede confundir con ello- porque en ningun momento, pese al devenir normal de la vida, que no es siempre, mal que pese a muchos (aunque sí en ocasiones, demos gracias por ellas), de color de rosa, se pierde,al fin, la esperanza de superarlo todo y seguir adelante. Hecho increíble que juro que jamás había visto en ninguna película, ni siquiera en la bella "American Beauty", que se pierde con sus toques fantásticos y sus personajes realistas, pero"extremos", esta película es,en esencia, como la vida misma; Nada más. Y nada menos.Mención aparte merece además el hecho de que la película es, de alguna forma, el equivalente a la cima de una montaña rusa; está en el punto álgido y se nota, pero un centímetro más y empezara a caer.En ese punto de equilibrio, fantástica la dirección, la actuación de Audrey Hepburn y de Albert Finney. Y además,otro de sus grandes atractivos, la nota de color del aspecto estético: esa época de los últimos sesenta que se nos muestra una última vez en todo su esplendor, antes de, si no perderse con la entrada de los cínicos y desencantados - pero aún socialmente comprometidos - setenta, sí de diluirse para siempre hasta llegar al momento presente.Espléndida la fotografía, los decorados, esos coches, esas fiestas, esa musica a cargo del siempre elegante Henry Mancini, original, y deliciosa estética, a cargo de la diseñadora Mary Quant....Un clásico poco conocido...pero imprescindible.

"SÓLO QUIERO CAMINAR"... hacia los Goya

Director: Agustín Díaz Yanes
Guión: Agustín Díaz Yanes
Estreno: 31.10.2008
Género: Drama
País: España
Producción: José Lorenzo, Eduardo Campoy, Pablo Cruz
Reparto: Pilar López de Ayala, Diego Luna, Elena Anaya, Victoria Abril, José María Yazpik, Ariadna Gil


"Sólo quiero caminar", la última superproducción de Agustín Díaz Yanes iza al cine español a la categoría de sobresaliente.
Díaz Yanes recrea un sinfín de situaciones que tocan su fin al mismo tiempo que se sucede el desenlace; de ahí que el suspense revista el drama español hasta el punto de hacerlo diferente.
Así, "Sólo quiero caminar" no es el manido drama que estamos acostumbrados a ver, es diferente, es especial, es novedoso.


Gloria (Victoria Abril), Aurora (Ariadna Gil), Ana, su hermana (Elena Anaya) y Paloma (Pilar López de Ayala), han fracasado en su intento de robo por el que Aurora es detenida y encerrada en prisión, he ahí el argumento nuclear en torno al cual gira todo cuanto acontece a posteriori.
Desde que sucediera la detención, la vida de las 4 mujeres se torna drama, tragedia, odisea. A ella se unirá la unión de una de las damas con un narcotraficante mexicano y su pertinente traslado a México.


Palizas, alcoholismo, malos tratos, vejación o humillación tejen la vida de Gloria, una Gloria desubicada, ausente, que camina a trompicones por la senda del maltrato.
Finalmente, el buen hacer de Paloma da un giro a la obra que toca su fin con la puesta en libertad de Aurora, pero para entonces la atmósfera ya se ha dejado contagiar de la desventura que irradiaba cada una de las escenas, de ahí su analogía con otra obra maestra "Nadie hablará de nosotras cuando estemos muertas".





La Academia del Cine Español ha sabido ver el talento que desprende el filme, razón por la cual ha obtenido 17 nominaciones a los Premios Goya, de los que estamos seguros ganará más que alguno.


Desde aquí un impulso al cine español

Fuentes:

1. http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/29769/solo-quiero-caminar/


2. http://www.filmaffinity.com/es/film661767.html


3. http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/3575/
4. http://www.estrenosdecine.net/peliculas/1860/

BELLA ¿Quién cerró la puerta al cine español?

"Bella" un proyecto joven, innovador e independiente se presentaba en los cines el pasado 7 de noviembre.
Protagonizada por el mexicano Eduardo Verasátegui y Tammy Blanchard, el filme se define como una cinta pro-vida y familia, un alegato por la vida y la familia que tal y como están los tiempos ha suscitado la más viva polémica.


A los ojos de su director, Bella no es sino "una tierna historia sobre la vida, las relaciones interpersonales, la amistad y la capacidad humana para amar en las circunstancias más inesperadas".





El film, adscrito al género dramático, se rodó en tan sólo 23 días y contó con la voz excepcional de Alejandro Sanz que dotaba al largometraje del sello español, tan poco apreciado en los tiempos que vivimos.
Bella es un claro ejemplo de "self-made-film", si bien es el esbozo de Alejandro Monteverde, un director sin experiencia y sin recursos que logró sacar adelante un proyecto que a día de hoy se ha colado en las carteleras norteamericanas.
Una mujer embarazada y en paro y un hombre marcado por las secuelas de un accidente de tráfico descubren que a veces en la vida hay que perderlo todo para saber jerarquizarlo.
Pasional, dramática, independiente, dolorosa, indie. Ásí es "Bella".

La prensa española también quiso hacerse eco de este largometraje que, a sabiendas de lo poco comercial que pudiera parecer, ha avivado las conciencias somnolientas afirmando: "La película, basada en testimonios de inmigrantes que viven en Estados Unidos, es una historia en donde el tópico del latino ladrón y mujeriego se desmorona para dar paso a la auténtica cara, costumbres y tradiciones de la comunidad latina".



En efecto una película de costumbres, un día a día, un estereotipo. Una primera vez para Metanoia Films y un deseo exacerbado de derrocar la imagen latina.
Narración, imágenes, actores, localizaciones y banda sonora dan muestra de la sencillez que impregna un filme con un trasfondo no poco profundo. A todo ello contribuyen las escenas revestidas de cariz religioso y la evocación a las pasiones humanas.
Cualquier tiempo pasado no fue mejor, los personajes viven aquí y ahora y deben afrontar que no siempre se gana.
Familia, amistad, sacrificio, trabajo o religión son algunos de los más destacables valores casi tangibles a través de los 91 minutos que dura esta obra maestra, carente de efectos especiales, vestuarios impactantes, tomas nunca vistas o the latest. Eso no es lo que busca Alejandro Monteverde.

En definitiva, una reflexión más que necesaria sobre la vida y la familia que no ha disgustado a su público.

Galardones, reconocimientos...

- Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto
- Galardón del Círculo de Directores de Cine de Hollywood en "The Candlelight Forum"


Banda Sonora

Como ya mencionábamos al inicio, la banda sonora corre a cargo de Alejandro Sanz que con aires melancólicos, letras casi poéticas y ritmos bucólicos ambienta magistralmente las situaciones que Alejandro Monteverde quiere transmitir.
"Te lo agradezco pero no" acapara la catarsis de uno de los imprescindibles de estas navidades



Fuentes

- http://familiaenconstruccion.blogspot.com/2008/06/la-pelcula-bella-presentada-en-espaa.html
- http://www.caminayven.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1186
- http://www.bellamoviesite.com/

"EL VALIENTE DESPERAUX" & "PÉREZ 2: EL RATONCITO DE TUS SUEÑOS": La saga roedora invade la cartelera

Quizás no haga falta ser cinéfilo apasionado ni tampoco "cool hunter cinema" para adivinar que durante las vísperas navideñas, las carteleras se inundan de películas infantiles, por ello de que el público más pequeño también tiene su espacio en el mundo del celuloide.
Tal vez, lo más curioso en esta ocasión haya sido ver cómo películas de argumentos no muy dispares comparten cartelera. Sí, dejen de darle vueltas, estamos hablando de "El valiente Desperaux" y "Pérez 2: El ratoncito de tus sueños", ambas protagonizadas por entrañables roedores que dan señal de un gran carisma para enfrentarse a las más surrealistas situaciones.
El primero de los filmes, de sello francés, recrea la amistad entre un diminuto ratón de orejas desproporcionadas que soñaba con ser caballero andante y una refinada Princesa Esmeralda.

La acción se sucede en el Reino de Dor, también conocido como "El paraíso de la sopa" que ve cegado su esplendor con la intromisión de la rata pirata o Róscuro (como pueden comprobar ingenio no le falta) que causa la muerte de la reina.
El Rey, combativo y luchador, expulsa de su reino a todos los roedores que hasta entonces lo habitaban y prohibe el consumo de sopa; con lo que el Reino de Dor pierde su aliciente, pues no sólo excluye a una parte importante de sus habitantes sino que además suprime su sello de distinción: la sopa.
Con todo este revuelo, resulta más que necesaria la presencia de un ratón atrevido, temerario, carismático interpretado por Desperaux que acabe de una vez por todas con la amenaza que supone para el reino la rata pirata. Y dicho y hecho.

No resulta extraño que a la cabeza de tan alegórica fábula se hallen nombres como Sam Fell o Rob Stevenhagen, si bien el primero de ellos fue codirector de Ratónpolis.
Ahora, ambas personalidades se funden en esta producción británico-estadounidense que promete entretener no sólo a los más pequeños.
El filme corresponde a la adaptación de la novela de Kate DiCamillo, "The Tale of Desperaux" que narra las simpáticas peripecias de su protagonista, empeñado en el exilio de la rata pirata. Una película familiar en 3D que en tan sólo 95 minutos hace del cine de animación algo entrañable.









Curiosidades

• Dustin Hoffman da voz a la rata pirata, Emma Watson a la Princesa Pea, Matthew Broderick a Desperaux y Kevin Kline al Chef Real André
  
• La voz narrante corresponde nada menos que a Sigourney Weaver


• Doblajes secundarios: William H. Macy, Stanley Tucci, Ciarán Hinds, Tony Hale, Frank Langella, Richard Jenkins, Frances Conroy, Charles Shaughnessy y Christopher Lloyd

Fuentes

• http://www.univision.com/content/content.jhtml?chid=5&schid=1330&secid=1331&cid=1779873
  
• http://www.gaceta.es/18-12-2008+valiente_despereaux_raton_que_queria_ser_caballero_andante,noticia_1img,12,12,41973
  
• http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/29819/el-valiente-despereaux/

Dejando a un lado a Desperaux damos la bienvenida al ratón "Made in Spain". La 2ª parte de Pérez: el ratoncito de tus sueños, no ha defraudado a sus fieles seguidores. Estrenada el pasado 12 de diciembre, el largometraje pone una vez más de manifiesto el acierto del cine hispano.

Ficha

Año de producción: 2008
País: Argentina, España
Dirección: Andrés Schaer
Intérpretes: Manuel Manquiña, Manuela Velasco, Claudia Fontán.
Distribuye en Cine: Filmax
Duración: 90 min.
Público apropiado: Todos
Género: Animación, Aventuras

El pequeño Lucas, que ya apareció en su predecesora, veranea junto con su madre y su hermana Ana. Es en el transcurso de estas vacaciones cuando al pequeño le surge un dilema: ¿Cómo puede el ratoncito Pérez recoger los dientes de todos los niños del mundo?.
Su afán de contactar con él se convierte en una necesidad de vida o muerte.
Así es como el secuestro de Pérez da lugar a un compendio de aventuras sin fin.




Fuentes

• http://www.decine21.com/Peliculas/Perez-2-el-ratoncito-de-tus-suenos-14319.asp?id=14319
• http://www.laguiago.com/_espana/evento/9522/perez-2-el-ratoncito-de-tus-suenos/
• http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/29816/perez-el-ratoncito-de-tus-suenos-2/
  

MADAGASCAR 2

FICHA TÉCNICA:

• Título: Madagascar 2
• Título original: Madagascar: Escape 2 Africa
• Dirección: Eric Darnell, Tom McGrath
• País: Estados Unidos
• Año: 2008
• Duración: 89 min.
• Género: Animación
• Calificación: Apta para todos los públicos
• Web: www.madagascar-themovie.com
• Distribuidora: Paramount
• Productora: DreamWorks Animation
• Música: Hans Zimmer
• Productor: Alison Fedrick Donahue, Christopher Leahy, Craig Rittenbaum, Diana K. Lee, Erik Vignau, Jason Bertsch, Mark Swift, Mireille Soria, Ryan Harris, Wendy Berry
• Voz original: Andy Richter, Ben Stiller, Bernie Mac, Cedric The Entertainer, Chris Rock, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen.

SINOPSIS:
Han vuelto todos los adorables personajes - Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria el hipopótamo, el Rey Julien, Maurice y los pingüinos - en ‘Madagascar 2’ Abandonados en la lejana costa de Madagascar, nuestro neoyorquinos animales, han concebido un plan tan alocado que posiblemente funcionará. Con precisión militar, los pingüinos han reparado, más o menos, un antiguo avión averiado. Una vez en el aire, esta inverosímil tripulación se mantiene volando el tiempo justo para llegar al lugar más salvaje de todos – las inmensas llanuras de África – donde nuestra tripulación criada en los parques zoológicos encuentra otros animales de su propia especie por primera vez. Mientras indagan en sus raíces, pronto se dan cuenta de las diferencias entre la selva de asfalto y el corazón de África. A pesar de los parientes desaparecidos, los rivales románticos y las maquinaciones de los cazadores, África parece un sitio estupendo…pero ¿es mejor que su hogar de Central Park?

CRÍTICA PERSONAL:
Madagascar 2 queda lejos de los conseguido con su primera parte, es una historia mucho menos madura y confusa a la hora de mostrar su intención.
El tema no logra acaparar la atención de los espectadores y tampoco consigue dejar una pequeña moraleja.
No creo que haya una tercera parte, faltan ideas.

Catarsis + Suspense = "EL INTERCAMBIO"

Título original: Changeling
Género: Thriller
País: Estados Unidos
Estreno: 19.12.2008
Director: Clint Eastwood
Guión: J. Michael Straczynski
Producción: Robert Lorenz, Ron Howard, Brian Grazer
Fotografía: Tom Stern



Quizás sean muchos los que hayan oído hablar de este filme que con tan sólo un mes de estreno se ha hecho eco de las más variopintas críticas.
El post de hoy tiene como objetivo desentrañar las luces y sombras de una película que se perfila como una de las favoritas en el Reino Unido.


Con un reparto sobresaliente en el que comparten protagonismo Angelina Jolie y John Malkovich en un marco tan complejo como es el de recrear hechos reales no podía faltar el aclamado Clint Eastwood a la cabeza de tan ambicioso proyecto.
El largometraje, impregnado por el drama de una madre incapaz de dar con su hijo, reviste cada una de las escenas que evocan Los Ángeles de los años 30.
Christine Collins, magistralmente interpretada por Angeline Jolie, habita un barrio obrero en la ciudad de Los Ángeles.

Empleada como operadora telefónica, Collins despide a su hijo Walter de 9 años para dirigirse al trabajo. A su regreso, la madre soltera descubre el secuestro de su hijo.
Embriagada de dolor y sumida en la más amarga soledad, Christine Collins denuncia ante la policía la desaparición de su hijo.
Vanos fueron los esfuerzos de la comisaría norteamericana por dar con el pequeño Walter. Al cabo de 5 meses el Inspector de Los Ángeles se pone en contacto con la tenaz Angelina para anunciarle que su hijo ha sido hallado con vida, pero el pequeño no resulta ser quien es; de ahí su título "El Intercambio"


Christine Collins prosigue en su ardua búsqueda con el único apoyo del Reverendo Gustav Briegleb, encarnado por un renovado John Malkovich que ya fue centro de nuestras miradas tras el análisis de Quemar después de leer.

Con todos estos ingredientes el largometraje consigue convertir al espectador en otra pieza clave en el proceso de búsqueda. Catársis en estado puro.
A pesar de la crudeza de la historia y de la genial interpretación de sendos actores, la crítica no ha escapado al film; es el caso de Óscar Ferrer que afirma sin dilación alguna: "este mismo material en manos de otros directores probablemente hubiera dado a luz un drama lacrimógeno del montón" o "uno siempre tiene la sensación de que este tipo de historia y este tipo de argumento ya lo ha visto antes (vamos, que no es la primera "madre coraje" que se ve en pantalla)".


Drama, emoción, suspense al servicio de un público que a los ojos de Óscar Ferrer ya lo ha visto todo. Si me permiten, he aquí una película diferente, una huída del escepticismo, del estereotipo de la madre coraje; una obra maestra.
Llegados a este punto, comentar el ingenio y la agudeza que despiertan todas las escenas de situaciones, así como los diálogos de una madre engañada para consigo misma.
Como no podía ser de otra manera la BSO es obra del propio director. ¿Quién mejor para ambientar a través de unos pocos acordes tanta solemnidad?
Un crítico musical de excepción, César Combarros, aporta su paradigma personal a la actuación, o mejor dicho no actuación de Eastwood:
"Al igual que hizo en su reciente score para La vida sin Grace, Eastwood sobreexplota un tema central brillante, nostálgico y melancólico, para ilustrar la historia de una pérdida y reflexionar sobre la dolorosa ausencia del ser más querido. Una guitarra acústica, el clarinete y el piano le sirven para barnizar con tonos de jazz y de cine negro el paisaje sonoro del film en Main title, que reinterpreta una y otra vez con diferentes (y similares) cadencias a lo largo de toda la partitura, siguiendo esa prometedora estela en Ride to school y Mom's on call, para abandonarla en manos de una nutrida sección de cuerda en piezas nerviosas como Where do you live o People can't change.Con la introducción de violines y chelos Eastwood intenta tejer el intrincado puzle emocional en que se ve envuelta su protagonista, pero sólo consigue una construcción emotiva que funciona a la perfección alejada de las imágenes con I won't sign, mientras que el resto de los cortes responde a una correcta funcionalidad carente de fuerza autónoma, pese a lo cual el álbum ha sido nominado a los Globos de Oro."


Fuentes

• http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=8160


• http://es.wikipedia.org/wiki/Changeling_(pelicula)
• http://es.movies.yahoo.com/e/el-intercambio/index-4608717.html

QUANTUM OF SOLACE, el regreso de 007

Título original: Quantum of Solace (Bond 22).

País: USA / UK.

Estreno en USA: 14/11/2008.

Estreno en España: 21/11/2008.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Director: Marc Forster.

Guión: Robert Wade, Paul Haggis.

Reparto: Daniel Craig, Giancarlo Giannini, Abbie Cornish, Gemma Arterton, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Anatole Taubmann, Jeffrey Wright.

Auto del Agente 007: Aston Martin DB5

Tras varios meses en los que Bond, James Bond; el agente más carismático de la gran pantalla ha estado desaparecido, la polémica ha estado más que servida. Hay quien afirmaba que la saga de 007 había tocado fondo. La respuesta se hizo esperar hasta el 31 de octubre, fecha en el que las carteleras inglesas anunciaban el estreno de la que ha sido una de las revelaciones prenavideñas y que consagra la vigésimo segunda actuación del agente 007.

Con un reparto de excepción y un presupuesto no poco apetecible, su director Marc Foster pretende hacer las delicias de un público que, a pesar de su tardanza, parece no haberle fallado; al menos así lo revelan los índices de recaudación en Estados Unidos y Canádá alcanzando la vertiginosa cifra de 70'4 millones de dólares.

Por otra parte, las carteleras españolas tuvieron que esperar hasta el 21 de noviembre para acoger uno de los estrenos más esperados del año. Los 20.000.000 de euros conseguidos por las taquillas inglesas daban noticia del boom que iba a ocasionar en nuestro país; y en efecto no se equivocaron: en su primer día en taquilla, el filme superó con creces al hito que supuso Harry Potter y en su primer fin de semana en cartel su recaudación fue de nada menos que 4.000.000 de euros.

No es de extrañar que el público español se haya congregado en los cines para recibir la última aventura del eterno Bond.

Con un reparto excepcional entre los que se dan cabida Daniel Craig, Jeffrey Wright u Olga Kurylenko (la envidiada chica Bond) no es de extrañar que la saga no vea su fin sino que éste sólo sea el comienzo, eso sí, sin Marc Foster a la cabeza quien aseguraba "haber acabado muy cansado tras el rodaje del largometraje"

Sinopsis

Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, el agente 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. Pero, basta de adelantar detalles, ahora sean ustedes quienes juzguen...

Un relegado...CINE ESPAÑOL

Tras comentar los últimos estrenos o dar un repaso a la trayectoria de los más grandes del celuloide hollywoodiense resultaba casi obligada una mención al cine español. Sí, nos estamos refiriendo a ese cine que parece ha quedado relegado a la vulgaridad y que apenas alcanza a competir comercialmente con la industria norteamericana.
Pero, ¿Nos hemos parado a pensar las grandes figuras y producciones que han brotado de las carteleras de nuestro país?

Dado que nuestro blog destaca por la novedad en lo que a estrenos y actores se refiere focalizaremos nuestra atención en uno bien conocido, que a pesar de lo arduo que pudiera parecer, ha conseguido hacerse un hueco en la alfombra roja del gigante americano. En efecto, estamos hablando de Javier Bardem, recientemente nominado a los Globos de Oro por su magistral actuación en Vicky, Cristina Barcelona, el último film de Woody Allen del que ya tuvimos ocasión de hablar.

Natural de Gran Canaria, Javier Ángel Encinas Bardem ha dejado su huella en el panorama cinematográfico al consagrarse primer actor español nominado a los Oscar en el año 2000.
Con una filmografía que a nadie deja indiferente no cabe duda de que a Bardem la interpretación es algo que le viene de familia si bien procede de una estirpe estrechamente vinculada a la gran pantalla: su madre, la carismática Pilar Bardem o sus tío Juan Antonio, reputado director de cine.

Con una carrera cinematográfica no poco envidiada y un porvenir que se dibuja fructífero, el actor se ha visto envuelto recientemente en la polémica a causa de unas declaraciones vertidas en el diario estadounidense “The New York Times” en las que asegura "el público español era estúpido".
Como era de extrañar, la rectificación no tardó en llegar pero para entonces el mismo público español, tachado de ignorante, ya no alcanzaba a creer que se tratase de una mala interpretación de sus palabras.

Las sombras se ven cegadas por las luces; así lo reflejan la multitud de galardones con los que ha sido condecorado Bardem:

• Oscar y Globo de Oro al mejor actor de reparto por "No Country For Old Men"
• Screen Actors Guild por "No es país para viejos"
• Premio BAFTA a mejor actor de reparto por "No es país para viejos"
• 2 Copas Volpi en el Festival de Cine de Venecia por su actuación en "Mar Adentro" y "Antes de que anochezca"
• Concha de Plata en el Festival de Cine de Donostia-San Sebastián por su interpretación en "El detective y la muerte"
• Independent Spirit Awards. Mejor Actor. Antes de que anochezca
• 3 Galardones de la Unión de Actores por su colaboración en "Mar Adentro", "Los lunes al sol" y "Días Contados"
• Goya al mejor actor en 4 ocasiones por su papel en: "Mar Adentro", "Los lunes al sol", "Boca a boca"y "Días Contados"
• 6 Fotogramas de Plata por: "Mar Adentro", "Los lunes al Sol", "Segunda Piel", "Carne trémula", "Boca a Boca" y "Huevos de Oro"

Fuentes

1. http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Bardem
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_espa%C3%B1ol
3. http://www.cineiberico.com/
4. http://www.20minutos.es/minuteca/javier-bardem/
5. http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1437.html

¿PIRATAS DEL CARIBE 4?

Nos preguntabamos si habría una cuarta entrega de esta saga y se puede decir que los rumores apuntan a que los piratas volverán, pero sólo con Sparrow y Barbossa. Habrá "Piratas del Caribe 4", y contará con la participación de Johnny Depp y Geoffrey Rush. Al margen de ellos dos, ningún otro personaje de las otras películas volverá a salir en escena, centrándose la historia en Jack Sparrow. Gore Verbinski volverá a ser el director aunque existieran rumores de que la dirigiría Tim Burton. Según se comenta, la película podría contener algunos detalles referentes a la obra de Julio Verne, como grandes máquinas voladoras, un hombre que quiere dominar algo más que un océano, un encuentro con el pirata más peligroso de todos, una carrera para alcanzar un mundo perdido, y la llegada de Jack y su equipo a un lugar donde ningún otro pirata ha llegado nunca. El film está previsto para el 2009 o el 2010, así que tendremos que esperar un poco para ver si es totalmente cierto este rumor. Fuentes: http://www.elseptimoarte.net/peliculas/piratas-del-caribe-4-1323.html http://blogs.hoycinema.com/movieland/post/2008/10/09/tim-burton-piratas-del-caribe-4- http://www.tublogdecine.es/noticias/piratas-del-caribe-4-todos-los-rumores-son-falsos/

Otra de Audrey Hepburn: GuErra Y PAz

Guerra y paz es una película basada en la novela homónima de León Tolstói. Obtuvo tres candidaturas a los Óscar y un Globo de Oro.
Su argumento esta basado en la gran nobleza rusa del sigo XIX que deja transcurrir su vida a lo largo de interminables actos sociales que tienen como escenario los lujosos salones de las mansiones y palacios de San Petersburgo contempla con una mezcla de admiración y malsana curiosidad la fulgurante carrera de Napoleón. Para ellos, que han adoptado el francés como el idioma de la alta sociedad y que coquetean, siempre bajo la mirada del zar todopoderoso y protector, con las ideas liberales surgidas al calor de la ilustración, Napoleón es un símbolo del progreso, un eco de esa transgresión que ellos mismos querrían protagonizar. Sin embargo, las frágiles alianzas que definen la política exterior de la época llevan a Rusia a situarse junto a los enemigos de Francia. Empieza así una larga guerra que pondrá a prueba el valor, los sentimientos y la lealtad de esos nobles de vida ociosa.

Cabe destacar algunas curiosidades tales como que Guerra y paz fue la película más cara rodada hasta la fecha. Más aún, ajustando su presupuesto a la inflación, el presupuesto hoy día sería de 560.000.000 dólares, manteniéndose como la película más cara de la historia.
Así mismo ,el salario de a bellísima actriz Audrey Hepburn ascendía a 350.000 dolares, convirtiéndose así en la intérprete mejor pagada hasta la fecha.
También ,la primera versión del guión contaba con 506 páginas, cinco veces más de las que suelen contener los guiones de películas y finalmente los protagonistas Audrey Hepburn y Mel Ferrer estaban casados durante la película y fue con él ,con quien la afamada actriz cumplió por primera vez su sueño de ser madre

En la gala de los Oscar del año 1956, estuvo nominada esta película a mejor dirección, mejor vestuario y mejor fotografía y desafortunadamente , no salió victoriosa en ninguna de las tres candidaturas, sin embargo resulto ser la mejor película en lengua no inglesa en los Globos de Oro del mismo año

Fuentes: Los tesoros de Audrey Hepburn(Libro)

Steven Spielberg según la Wikipedia

Hoy vamos a analizar el artículo que existe en la Wikipedia sobre el gran director de cine, Steven Spielberg.

Este artículo tiene una sección de discusión y en ella se puede observar que hay un usuario que duda de la legalidad de la foto del artículo o del copyright de todas las fotos publicadas por un tal Lmb. También hay otro que considera que el artículo es escaso. La discusión la realizan miembros del Wikiproyecto:Cine.

Según el historial del artículo, este ha sido editado 442 veces y 127 veces han sido ediciones pequeñas. Dice también que la primera vez que fue editado este artículo fue el 13/10/2003 por Lmb y la última vez que ha sido editado ha sido el 04/12/2008 por Camima. Dice que tiene una media de 85,8 ediciones por año y 7.1 por mes. El número de editores es de 241 y cada uno tiene un media de 1.8 ediciones.

En cuanto a los enlaces int

ernos del artículo, tiene varios pero yo sugeriría tres que no se encuentran en el artículo pero que llevan a artículos que forman parte de la Wikipedia:

• California State University

• Dibujo animado

• largometraje

En cuanto a los enlaces externos, el artículo cuenta con algunos pero también se podrían incluir los siguientes:

• Las películas de

  Steven Spielberg-Yahoo! Cine

• Steven Spielberg-El Criticón
  

• Steven Spielberg-hoyCinema

En comparación con otros artículos como por ejemplo el de la enciclopedia Encarta, el artículo se queda un poco atrás con los otros ya que el resto profundizan más en su papel en el cine y su historia en el 7º arte.

Al observar el artículo en otra lengua, como por ejemplo el inglés, podemos observar que es mucho más profundo, con más información y mucho más extenso. Es un artículo con más fotos y con una información muy detallada. Esto se puede deber a que es un personaje estadounidense.

El artículo es un artículo ciertamente escaso y eso es algo que se debería corregir pero esto no quita que sea un artículo bueno. Tiene buenos enlaces tanto externos como internos y se nota que es un artículo que tratan muchas personas.

007 QUANTUM OF SOLACE

FICHA TÉCNICA:

Reparto:
Mathieu Amalric, Gemma Arterton, Olga Kurylenko, Daniel Craig, Jeffrey Wright, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Jesper Christensen
Director:
Marc Forster
Productor:
Barbara Broccoli, Michael Wilson
Duración:
01:46:00
Estreno:
viernes 21 noviembre 2008
Género:
Acción
País:
EE.UU.,Reino Unido
Distribuidora:
Sony Pictures

SINOPSIS:

Es la continuación de las intensas aventuras de James Bond en 007: Casino Royale. Traicionado por Vesper, la mujer que amaba, 007 lucha contra su deseo de transformar su misión en algo personal. Determinados a descubrir la verdad, Bond y M interrogan a Mr. White que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar.

Información de inteligencia vincula a un traidor del MI6 a una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identidad equivocada lleva a Bond a conocer a la bella y luchadora Camille, una mujer que busca su propia vendetta. Camille conduce a Bond directamente a Dominic Greene, hombre siniestro y jefe de la misteriosa organización.

En una misión que le lleva a Austria, Italia y Suramérica, Bond descubre que Greene conspira para lograr el control total de los recursos naturales más importantes del mundo, y para ello está forjando un pacto con el exiliado General Medrano. Usando a sus socios en la organización y manipulando sus poderosos contactos en la CIA y el Gobierno británico, Greene promete derrocar al régimen existente en Bolivia, otorgando al General el control de un país a cambio de un trozo de tierra aparentemente estéril.

En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con viejos amigos en una batalla para descubrir la verdad. Cuando está cerca de encontrar al responsable de la traición de Vesper, 007 debe ir un paso por delante de la CIA, los terroristas e incluso de M, para descubrir el siniestro plan de Greene y detener `Quantum´.

CRÍTICA PERSONAL:

No me quiero centrar esta vez en una crítica o alabanza a la película en general, me voy a centrar tan sólo en la duración de la película: 106 minutos.

Si analizamos película a película todas las del agente comprobamos lo siguiente:

• Dr. No : 110 minutos
• From Russia with love: 115 minutos
• Goldfinger: 119 minutos
  
• Thunderball: 129 minutos
• You only live twice: 117 minutos
• On Her Majesty´s Secret Service: 140 minutos
• Diamonds are forever: 120 minutos
• Live and let die: 121 minutos
• The Man With The Golden Gun: 125 minutos
• The Spy Who Loved me: 125 minutos
• Moonraker: 122 minutos
• For Your Eyes Only: 127 minutos
• Octopussy: 130 minutos
• A View To A Kill: 131 minutos
• The Living Daylights: 130 minutos
• Licence To Kill : 135 minutos
• Goldeneye: 125 minutos
• Tomorrow Never Dies: 119 minutos
• Die Another Day: 133 minutos
• Casino Royale: 144 minutos

Parece que queda claro que ésta última película es la mas breve de todas las del famoso agente.