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Recopilación de entradas hasta el momento

2009-01-16T09:25:00.000+01:00

-Recopilación de entradas de clase:
*Práctica 2: Una historia de un fantasma
*Práctica 3,Conferencia con el creador de facebook: El creador de facebook
*Práctica 4,Analizando los directorios: Directorios
*Práctica 5,Analisis de un weblog:Blog de cine
*Práctica 6,Analisis de fuentes informativas: Noticias

-Recopilación de las entradas libres:
1-madagascar
2-El canto del loco
3-Memorias de una Geisha
4- Un rayo de luz
5-Grease
6-El grinch
7-La mascara de hierro
8-Encantada:La historia de giselle
9-Gost
10-El pianista

La mascara de hierro

2009-01-13T10:18:00.007+01:00

El Hombre de la Máscara de Hierro ha sido realizada por Randall Wallace, un escritor que se encontró en el mundo del cine al adaptar a la gran pantalla una de sus novelas, Braveheart. Por este exitoso trabajo, premiado con el Oscar a la mejor película y al mejor director (Mel Gibson) en la edición de 1995, obtuvo una nominación al Oscar al mejor guión original y el reconocimiento de un público que desde entonces permanacía expectante ante su nuevo proyecto. Tras esa experiencia, Wallace se pone por primera vez delante de una cámara para ofrecernos una versión de la novela de Alejandro Dumas El Hombre de la Máscara de Hierro.
es un clasico universal en el que esta basado esta pelicula

Argumento:
Esta historia se desarrolla en una Francia ambientada en 1660 donde reaparece el cuarteto de espadachines por excelencia, los legendarios Aramis (Jeremy Irons), Athos (John Malkovich), Porthos (Gérard Depardieu) y D'Artagnan (Gabriel Byrne). Pero los años pasan y tiene que decer su trono a su hijo,el déspota ilustrado Luis XIV (Leonardo DiCaprio).
que ejerce el poder de la manera más absoluta y cruel, sumiendo al pueblo en la miseria y llevando a su país a la ruina. Nadie confía ya en él, incluso el propio D'Artagnan desea que cambie de actitud cuanto antes en beneficio de Francia. Mientras, en la Bastilla, un misterioso personaje ha permanecido recluido durante seis años, con su rostro ocultado tras una máscara de hierro. Este prisionero no es otro que Philippe el hermano gemelo del quien tiene el poder de Francia.Fueron separados para no pelearse por el trono pero desde pequeñitos.pero cuand tienen 16 años Luis XIV decide meterle en una celda y con una mascara de hierro para que no pueda quitarle su trono.Es 1 planteamiento constituye la misión ideal para unos mosqueteros que, aunque lejos de aquellos tiempos de gloria, quieren recuperar los valores perdidos para Francia y su propia juventud. Con este fin vuelven a reunirse, a pronunciar aquel célebre "uno para todos y todos para uno", para intentar salvar a su país de la pérfida ambición de Luis, además de poner al descubierto toda la verdad acerca de su engañosa identidad.
En definitiva,El hombre de la máscara de hierro constituye toda una aventura enraizada en el clásico recurso argumental del doble personaje, en la cual unos héroes que se mueven entre la acción, el humor, y el amor, ponen a prueba su valentía, su coraje, su honestidad... En definitiva, una historia de la mano de Alejandro Dumas donde héroes y villanos, la traición y la verdad, el bien y el mal, se encuentran cara a cara.

El actor Leonardo Dicaprio en esta película hace el papel de dos personajes de Luis XIV y del hermano Philippe ya que como anteriormente he comentado eran hermanos gemelos identicos que hasta a su madre le costaba diferenciarles, Por un lado el personaje de Luis XIV lo representa de una forma malvada y dictador mientras que con el otro personaje su hermano gemelo lo interpreta de una manera totalmente diferente ya que es bondadoso con ganas de ayudar ala gente y cariñoso.

fuenteS:
wikipedia fotos google y bastantes aportaciones mias

El Grinch

2009-01-13T09:11:00.005+01:00

El grinch es una película estadounidense del año 2000 basada en el popular cuento navideño del autor infantil americano Dr. Seuss. Esta película es la segunda versión que se hace de la historia tras la película de dibujos animados de 1966.
Esta nueva versión es menos fiel a la historia original, ya que se ha creado una nueva historia que muestra el motivo por el que El Grinch detesta todo lo relacionado con la Navidad. La película fue dirigida por Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey como El Grinch.

Argumento:
el Grinch es una historia aterradora al principio pero alegre al final.
Es un pueblo donde la navidad la celebran mucho todo el mundo se pone nervioso para que la navidad sea perfecta junto a los suyos y junto al pueblo. Entonces el Grinch cuando era pequeño e iba ala escuela todos le trataban como un poco mal por su aspecto ya que era verde y peludo, pero el no hacia caso de lo que le decían solo se preocupaba de una chica la cual le gustaba. Cuando llego la navidad la profesora les propuso que el ultimo día trajesen un regalo para alguno de sus compañeros pero a el no le hacia mucha ilusión ya que nunca le había hecho, pero su chica le dijo que le encantaba la navidad y el le izo un regalo elaborado por el.
La desgracia venia al día siguiente cuando se había afeito y todo el mundo se rió de el.
A partir de entonces nunca mas quiso saber nada mas de la navidad ni del pueblo ya que se fue a vivir a lo alto de la montaña solo bajaba para gastar bromas o fastidiar las navidades.
Pero una niña se empezó a interesar por el Grinch hablo con sus madrastras con los compañeros, hasta con la chica que le gustaba y todos tenían opiniones de todo tipo hasta que un día subió a la montaña a hablar con el ya que ella pensaba que no era malo sino que bueno. Desde ese momento la niña le propone que a ver si quería ser el maestro de la navidad, lógicamente en el momento no acepta pero se lo va pensando y la niña le va convenciendo hasta que al final acepta.
No todos estaban de acuerdo por no decir que nadie estaba de acuerdo pero le dieron una oportunidad, pero esa noche pasaron cosas que también odio la navidad.
El Grinch se lamenta porque todos los que le han humillado al día siguiente serán felices con sus regalos. Entonces se le ocurre una idea: robar la Navidad. Se hace un traje de Papá Noel, construye un trineo y utilizando a Max como reno, va a Villaquién a robar todos los regalos y adornos de todas las casas. Cuando ha robado todos los adornos, luces y regalos, sube el trineo hasta la cima de la montaña para tirarlo todo.Pero piensan y apesar de todo lo que importa es el espiritu navideño asi que no se ponen tristes.
El Grinch no sabe por qué están todos tan felices, si no hay regalos. Entonces comprende el verdadero significado de la Navidad, y su corazón se hace tres veces más grande.
El Grinch consigue tirar del trineo y salvarla a ella,cindy, y a los regalos. De vuelta a Villaquién, El Grinch es perdonado por todos, excepto por el alcalde. Martha May busca en el trineo y devuelve el anillo al alcalde, diciendo que su corazón pertenece realmente a El Grinch. El banquete de Navidad se celebra en la cueva de El Grinch y éste trincha el pavo asado.

Personaje principal y muy conocido:
-Jim Carrey:es un actor y comediante canadiense, aunque gran parte de su carrera la desarrolló en Estados Unidos. Además de ser un talentoso actor cómico, en los últimos años ha obtenido mucho éxito en papeles dramáticos.
Su innato talento para imitar, improvisar e inventar personajes de lo más variopinto le han convertido en pocos años en el cómico por excelencia del cine americano. No todas las películas han sido sinónimo de éxito en su carrera, pero muchos de sus papeles cómicos se convirtieron en grandiosos éxitos de taquilla y algunos de sus papeles más serios han sido muy alabados.
Ha realizado películas que han llegado muy alto como, la mascara, ace venture,como dios....

Yo creo que es una pelicula Animada para niños pero tambien amientada para mas mayores ya que en esta pelicula se plantea todo como el espiritu de la navidad que nos envuelve a todos en estas fechas

fuentes:
wikipedia para alguna informacion,foto de google y mi aportacion ya que he visto esta película.

Recopilación de entradas realizadas hasta el momento

2009-01-13T03:24:00.004+01:00

Recopilación de entradas referentes al trabajo de navegación en internet:

- Práctica 2 ''Step up 2, Algo más que un baile''
-Práctica 3; Conferencia de Marck Zuckerberg en la Universidad de Navarra''Mucho más que una página web''
-Práctica 4; Analizando los directorios'' Rápido y eficaz; un claro ejemplo...Moulin Rouge''
-Práctica 5; Análisis de un weblog ''TBDC...Tu Blog De Cine''
-Práctica 6; Análisis de fuentes informativas ''Jade Smith protagoniza un remake de ''Karate Kid''

Recopilación de contribuciones personales:

1-''¡Rock&rollea con RocknRolla!''
2-''Hugn Jackman presentando los Oscar 2009''
3-''Una buena sesión de cine no tiene precio''
4-''¡Mama mía con Mamma Mía!!''
5-''Angelina Jolie más ''jolie'' que nunca''
6-''Un cartel en la montaña que pasó a la historia''
7-''Expectación de pocos...decepción de bastantes; saw V''
8-''Cineuropa, el festival de cine más comprometido''

''Rock&rollea'' con RocknRolla

2009-01-13T02:31:00.005+01:00

Título: RocknRolla
Título Original: RocknRolla
Género: Acción, comedia.
Nacionalidad: Reino Unido
Estreno: 1 de enero de 2009
Director: Guy Ritchie
Actores: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, Idris Elba, Tom Hardy, Toby Kebbell, Jeremy Piven, Chris “Ludacris” Bridges, Karen Rodel

Londres. Cuando un mafioso ruso de la vieja escuela se dispone a celebrar un negocio de compraventa ilegal de terrenos hay millones en juego, y en el mundo de la delincuencia inglesa todos quieren estar invitados al baile. Un señor del crimen, un grupo de rateros de poca monta, una atractiva contable, una estrella del rock desaparecida y sus agentes, un político corrupto… todos los peones se mueven para engarzar una trama laberíntica. Y en medio de todos ellos, un cuadro de la suerte.

Guy Ritchie nos sumerge de nuevo en su original mundo de corrupción multicolor. Los poderosos y los parias se ven las caras a ritmo de rock, el eje fundamental sobre el que se estructuran todas las tramas que configuran el rompecabezas, hasta que la última pieza encaja para llegar al apoteósico final cercano al caos, que coloca a todas en su lugar, el círculo se cierra y la vida sigue.

Unos originales créditos cargados de modernismo plástico nos introducen en el Londres de la corrupción, las mafias, los robos, las drogas y los sobornos. Cada hilo se va enredando con el siguiente hasta formar una maraña cada vez más complicada. La velocidad y la potencia con las que está narrada la acción no ceden un momento para deshacerla. Al contrario.

La metáfora, la ironía y las situaciones patéticas son elementos constantes en la obra del director. En “RocknRolla” quedan plasmados todos ellos. Guy Ritchie le da la vuelta a los estereotipos creando un espacio en el que hasta el más poderoso puede ser un desarrapado y un zoquete.

El patetismo y el humor se ponen al servicio de unos personajes que compiten por determinar quién es más triste. El carisma de los protagonistas de Guy Ritchie es un pilar fundamental en sus historias. Sobresale por su simple presencia el supuesto difunto cantante de rock Johnny Quid (Johnny Money en la versión española), impredecible, sorprendente y filósofo de la vida; One Two, Muebles y Bob el Guapo forman parte del Grupo Salvaje, una organización desorganizada de ladrones que brillarán en las situaciones patéticas; Archie es el fiel y audaz acólito del mafioso de turno, estoico y elegante.

Son estos personajes los que dan vida a “Rocknrolla”, convirtiéndose la excelente propia banda sonora en uno más de ellos. La cámara baila con la música y las escenas siguen su son. El rock está presente, incluso cuando no se oye, transportando al espectador al mundo en decadencia perfectamente delineado del director.

En el apartado visual destaca el color, a juego con el ambiente sucio y oscuro en el que se mueven y maquinan los personajes. La composición de la película no se ajusta al lenguaje narrativo habitual, alejándose sin embargo de recursos artificiosos, derivando en una enredada historia contada con sencillez, humor y naturalidad.

Una recomendación: es preferible no tener prisa por abandonar la sala, los créditos de cierre llevan sorpresa.

Original, sorprendente, visualmente atractiva y divertida… Interpretaciones soberbias y, sobre todo, mucho y buen rock es lo que ofrece “RocknRolla”, que hará sin duda las delicias de los seguidores de Guy Ritchie, quienes tendrán que aferrarse al asiento para reprimir las ganas de seguir el ritmo de la música. ¿Eres un RocknRolla?

Fuentes

http://www.peliculas.info/05-01-2009/varios/rocknrolla-gran-pelicula-de-genero-de-guy-ritchie

http://www.20minutos.es/noticia/432188/0/rocknrolla/guy/ritchie/

gEOrgE PePpARD...OjOS úNiCOs...

2009-01-13T01:06:00.003+01:00

George Peppard George Peppard (21 de octubre de 1928 - 8 de mayo de 1994) fue un actor de cine y de televisión estadounidense. Nació en Detroit con ese mismo nombre. Su madre fue cantante de ópera y su padre constructor. Después de terminar el colegio Peppard absolvió el servicio militar en la artillería naval. Inicialmente estudió ingeniería civil, probablemente pensando en trabajar más adelante en la empresa de su padre.
Al mismo tiempo realizó todo tipo de trabajos, desde taxista, disc-jockey y empleado de banca hasta mecánico de motocicletas. A continuación se matriculó en la universidad de Carnegie Mellon, donde estudió Bellas Artes. En esos años murió su padre, dejando un proyecto de construcción inacabado. El jóven Peppard se puso al frente y lo terminó.

Después de sus estudios universitarios Peppard decidió ser actor y quiso prepararse para ello, no confiando en su atractivo físico para tener éxito. Estudió en la prestigiosa escuela de interpretación Actor's Studio de Nueva York. Terminada su formación comenzó a trabajar en películas de televisión y en el teatro, también en Broadway. Su primera película para el cine la hizo en 1957, en la que repetía un papel que ya había interpretado en Broadway. Su popularidad fue en aumento en las siguientes películas, sobre todo cuando intervino en Desayuno con diamantes junto con Audrey Hepburn. Las siguientes películas también tuvieron éxito, especialmente The Carpetbaggers, coprotagonizada por Alan Ladd.

En los años siguientes Peppard comenzó a estar menos solicitado por los productores y los estudios, de forma que tuvo que intervenir en películas de menor interés. La serie de televisión Banacek, que se realizó en 1972 y 1973, le convirtió por un tiempo nuevamente en un actor admirado, pero su carrera cinematográfica continuó siendo decadente. En 1978 debutó en la dirección con Five Days From Home, película que tuvo una buena acogida. No obstante, Peppard no se mostró interesado en repetir la experiencia y se dedicó principalmente a las películas y series de televisión. Entre 1983 y 1987 consiguió una vez más un considerable éxito con la serie de televisión El equipo A, producción que le hizo popular entre la juventud de todos los países que la emitieron.Peppard estuvo casado en cinco ocasiones. Su segunda esposa fue la actriz Elizabeth Ashley, con la que había protagonizado la película The Carpetbaggers. Se casó por última vez dos años antes de su fallecimiento. Peppard tuvo tres hijos, dos de su primer y uno de su segundo matrimonio. En los últimos años de su vida Peppard enfermó de cáncer, lo que le obligó a retirarse del mundo del cine y de la televisión. Murió en Los Ángeles de las complicaciones surgidas en el tratamiento de su enfermedad.

Filmografía* The Tigress (1992)* Ultra Warrior (1990)* Hit Man (1982)* Race for the Yankee Zephyr (1981)* Your Ticket Is No Longer Valid (1981)* Battle Beyond the Stars (1980)* From Hell to Victory (1979)* Five Days from Home (1979)* Damnation Alley (1977)* Newman's Law (1974)* The Groundstar Conspiracy (1972)* One More Train to Rob (1971)* Cannon for Cordoba (1970)* The Executioner (1970)* Pendulum (1969)* House of Cards (1968)* What's So Bad About Feeling Good? (1968)* P.J. (1968)* Rough Night in Jericho (1967)* Tobruk (1967)* The Blue Max (1966)* The Third Day (1965)* Operation Crossbow (1965)* The Carpetbaggers (1964)* The Victors (1963)* La conquista del Oeste (1962)* Desayuno con diamantes (1961)* The Subterraneans (1960)* Home from the Hill (1960)* Pork Chop Hill (1959)* The Strange One (1957)

Fuentes: Suplemento "Los grandes de Hoollywood"

gRease!!!

2009-01-12T19:04:00.004+01:00

Grease es una película musical inspirada en los años 50, rodada en 1978 en Estados Unidos dirijida por Randal Kleiser.

Argumento:

En 1958, Danny Zucko y Sandy Olsson se enamoran durante las vacaciones de verano. Cuando el verano termina, se despiden pensando que no se van a volver a ver, ya que Sandy ha de volver a Australia.
La familia de Sandy cambia de opinión y en lugar de regresar a Australia, Sandy se queda en los Estados Unidos y se matricula en el instituto Rydell, donde estudia su amiga Frenchy, miembro de una pandilla llamada Las Damas Rosas. Pero Lo que no sabe es que en ese mismo instituto también estudia Danny.
Danny, por su parte, es el líder de una pandilla de chicos, los T-Birds (Thunder Birds). Kenickie, segundo al mando de los T-Birds, anima a Danny para que les cuente su experiencia de vacaciones, mientras que las Damas Rosas interrogan a Sandy. Este escenario desemboca en la canción "Summer Nights", en la que ambos relatan su punto de vista sobre su relación de verano con el otro. Se ve claramente que Danny exagera, y ninguno de los dos sabe de la presencia del otro en el instituto.
Por otro lado Las Damas Rosas hacen coincidir a Danny y a Sandy, pero Danny tiene que proteger su imagen de tío duro y su comportamiento hacia Sandy hace que ésta se vaya corriendo entre lágrimas. Danny la observa unos instantes pero rápidamente vuelve a su pose de chico duro y se va con sus amigos.
Sandy lo pasa mal ya que Danny n se comporta y no la trata como lo habia hecho durante todo el verano.
Al final Danny se da cuenta de que no se tiene que comportar asi y salen juntos y entre medio de todo la pelicula hay canciones y muchos problemillas entre unos y otros pero para finalizar tienen una carrera de choces contra un rival suyo al cual gana y para celebrarlo y también por el fin de curso se van al paruqe de atracciones que habian montado cerca del instituto para pasarlo genial donde finaliza con una canción que ha hecho historia.

Actores que saltaron a la fama por esta película:

-Jonh Travolta: Nació el 18 de febrero de 1954 en New Jersey.Dicen que John Travolta era tan mediocre en la escuela como brillante en la escena. Quizá por eso su madre, que era actriz, le animó a dejar los estudios y a tomar clases de voz, danza e interpretación.Se hizo famoso por sus actuaciones en los filmes "Fiebre del Sábado noche" y Grease.Recientemente John ha estrenado Cerdos salvajes, que tuvo una gran acogida de público, y este año verá la premiere de Corazones Solitarios junto a Salma Hayek.

-Olivia Newton-Jonh:Nació en Inglaterra Cambrige Es hija de madre alemana y padre británico. Cuando sólo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne.
Los inicios de Newton-John como cantante se remontan a su infancia, cuando cantaba en numerosas ocasiones con una voz y una técnica sorprendentes para una niña. En 1970 logró ser seleccionada para formar parte de un grupo.
Olivia es conocida por la película grease como su compañero Jonh travolta, aunque esta venia con el arte desde muy pequeñita.

Esta pelicula tuvo mucho exito taquillero ya que era una mezcla entre película y musical el cual cautivo al público

fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Grease, tambien he aportado informacion mía y la foto la he cogido de google.

Un rayO de Luz!!

2009-01-12T18:00:00.012+01:00

Un rayo de luz es la primera película de la cantante y actriz Marisol, película musical de 1960 que la lanzó a la fama y que ganó el Premio Inter del Festival de Cine de Valencia. Fue estrenada el 9 de septiembre de 1960 en el palacio de la música de Madrid.

Argumento:
Elena, una cantante española, se ha casado con Carlos, primogénito del Conde d'Angelo. El matrimonio se ha celebrado a espaldas de la familia de Carlos, que son su padre y su hermano Pablo. Cuando deciden darle la noticia, el avión en el que Carlos viaja a Roma se estrella, pereciendo todos los pasajeros. Pablo descubre la historia al ir en busca del cadáver y se pone en contacto con la viuda. Esta le anuncia que está embarazada, y que sólo le exigirá a la rica familia de su marido lo necesario para la educación de quien ha de venir.
Años más tarde, Marisol, la hija de Elena, vive en un colegio de monjas en Málaga. El Conde D'Angelo no acepta a Elena, pero desea conocer a Marisol, por lo que pide que se la traigan a Italia para pasar el verano. Allí la lleva su tío Pablo, y la niña le da felicidad al anciano, que vivía amargado por la muerte de su hijo, y anteriormente de su esposa. Tanto cariño le toma, que decide no dejarla regresar a Málaga. Durante sus vacaciones con su abuelo Marisol se lo apsa estupendamente con sus amigos todo el día y aprendiendo con una profesora.
Elena, por su parte, tiene miedo de que Marisol se quede a vivir con ella, ya que durante años la ha hecho creer que era una cantante de gran fama mundial, por miedo a que se sintiera inferior a sus compañeras de colegio, cuando nunca le acompañó el éxito en su carrera, y teme que de tener a Marisol con ella, esta descubra su verdad.

Tras su primera película Marisol salto a la gran fama en todo el país. Pero su nombre verdadero es Pepa Flores
Nació el 4 de febrero de 1948 en Málaga. Su enorme afición por el cante y el baile flamenco desde muy niña la llevan a adquirir una sólida formación en esos campos, integrándose en los Coros y Danzas de su ciudad natal. En 1959, en un viaje a Madrid con su grupo de coros y danzas, fue descubierta por el productor de cine Manuel J. Goyanes al verla por televisión en una de sus presentaciones en la Feria del Campo.
Mas tarde su salto ala fama es con la película Un rayo de Luz esta le dio el comienzo a una larga y triunfante carrera no solo como actriz sino también como cantante ya que muchas de las canciones de las películas han pasado a la historia como por ejemplo: Tombola
En su vida amorosa tubo 3 hijas con el bailarín Antonio Gades.

En mi opinión Marisol fue muy famosa demasiado pequeña aunque lo ha sabido llevar adelante muy bien, Esta película, un rayo de luz, es la la que mas me gusta.

Memorias de una GeisHa!

2009-01-12T16:46:00.005+01:00

En 1997, Arthur Golden deleitó a sus lectores con su novela Memorias de una Geisha, una historia fascinante y embriagadora acerca de un mundo oculto. Gracias al éxito que habia obtenido el libro, que llego a ser durante dos años en la lista de los libros más vendidos de The New York Times, decidieron realizar la película.

argumento:
La protagonista, Chiyo y su hermana mayor Satsu, viven en un pueblo a las orillas del Mar Japón. Son vendidas a Giyo por sus padres ya que estos no pueden mantenerles, y las venden a una casa para geishas. Chiyo se hace amiga de Calabaza, una muchacha que llevaba unos meses más que ella. Después de varios años, Calabaza se convierte en la hermana menor de Hatsumono y gracias a ello, Hatsumono le prohíbe hablar con Chiyo.
Debido a sus inusuales ojos, de color azul grisáceo, Chiyo va a convertirse en geisha, a pesar de la rivalidad de Hatsumomo. La arrogante Hatsumomo advierte el potencial de Chiyo, ya que representa una posible competencia. Chiyo queda reducida al papel de sirvienta de la okiya, perdiendo sus posibilidades de convertirse en geisha a causa de las maquinaciones de Hatsumomo.
Su breve encuentro con el próspero y benevolente señor Presidente consigue cambiar su suerte. Chiyo consigue llamar la atención de la geisha con más éxito, Mameha.
Mameha le adopta para poder enseñarle todos los modales oficiones posiciones y todo lo que necesita una dama que quiera convertirse en geisha. Le enseña como sentarse como comportarse con sus clientes hasta como debe andar y mirar. Tras un largo duro trabajo Chiyo se convierte en una verdadera y famosa geisha gracias a Mameha su educadora y veterana geisha.
Su fama se propaga por muchos sitios pero ella sigue amando al presidente, el cual mas tarde se da cuenta que el también siempre le ha amado, ¿ya os podeis imaginar el final no? se quedan juntos.

Como en la mayoria de los casos que los libros se hacen mas tarde película ,estas suelen ser mas incompletas que los libros, pues en este caso tambien hay diferencias:
*En la novela, es Sayuri quen le da a Calabaza su apodo, pero en la película, Tía y Madre la llaman así desde que Sayuri llega a la Okiya.
*En la novela, no es claro si Mameha sabe o no que el Barón desvistió a Sayuri, mientras que en la película lo sabe perfectamente.
*En la novela, cuando Hatsumomo sigue a Sayuri con la intención de arruinar su carrera como geisha, es escuchada diciendo una historia vergonzosa (la cual pretende hacer pasar como víctima a Sayuri) a un cliente cuando está en presencia de Sayuri. Esto no se ve en la película.
(entre muchas otras)

En mi opinión la película es muy interesante ya que enseña otro mundo que es real en otroa paises y también nos enseña lo ques la vida diaria de una geisha,las durezas y triunfos.
Por otro lado pero menos llamativo creo q muestran la dureza que es vender a unos hijos pot falta económica y llevarles a un mundo mejor y mas favorable

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Memorias_de_una_geisha_(pel%C3%ADcula)

eL cantOo del locO!

2009-01-12T16:37:00.003+01:00

La película, así llamada, del canto del loco en realidad es un documental de toda su trayectoria con su ultimo disco personas.
En realidad ellos son un grupo de cantantes jóvenes que se les reconoce con el nombre de “El canto del loco”, en el son 3 personas: el cantante, Daniel martín, uno de los guitarristas David Otero (primo del cantante) y el otro guitarrista Chema Ruiz. Años atrás estaba otro 4 miembro del grupo el batería pero por circunstancias desconocidas decidió dejar el grupo.

En su éxito como grupo llevan varios años que poco a poco han llegado a la cima, y lo siguen haciendo con su ultimo disco “ De personas a personas”, el cual les ha llevado a hacer una gira por toda España desde Abril hasta diciembre, tan solo descansando un mes el de marzo. Pero ellos están encantados de estar con la gente y de dar los conciertos, los cuales los dan con mucha energía y se muestran cercanos a los miles de espectadores que les están viendo.

En cuanto a su película publicada el 2 de Enero de este mismo año,2009, hasta tan solo el 11 de enero. Ellos decidieron que permaneciese solo 9 días ya que era un documental para todos los fans o todos los que quisiesen ver algo mas cercano sobre ellos.
En la película se muestra todo la trayectoria de su vida profesional desde su manager hasta su mayor critico, también cuentan su día duro de conciertos y ensayos para que todo salga genial.
Muestran como ven sus familiares a sus hijos desde que empezaron hasta su gran éxito como tienen ahora, y para finalizar, para este disco realizaron una sesión fotográfica en la plaza de toros de Madrid, pero con una peculiaridad desnudos y con mas personas las cuales se habían ofrecido para realizar su objetivo fotográfico que eran fotos con mas personas también desnudas.Esta sesión tubo éxito ya que las fotos se realizaron con facilidad y dando como resultado un trabajo excelente. Después de la sesión fotografica, al de un rato decidierón dar un pequeño concierto como agradecidimiento por aver colaborado en su trabajo

Para aquel o aquella que sea fan o simplemente le guste el grupo es un documental que resume su día a día de un mundo no tan fácil como se ve. En mi opinión a mi me gusto porque me encanta el grupo y ellos.

fuentes: un libro sobre ellos, y fotos de google

LITTLE NICKY

2009-01-12T12:40:00.004+01:00

Título: Little Nicky
Año: 2000
Duración: 93 minutos
País: Estados Unidos
Director: Steven Brill
Guión: Tim Herlihy, Adam Sandler, Steven Brill
Música:Teddy Castellucci
Fotografía: theo Van de Sande
Reparto: Adam Sandler, Patricia Arquette, Harvey Keitel, Rhys Ifans, Rodney Dangerfield, Quentin Tarantino, Blake Clark, Rob Schneider, Dana Carvey, Reese Witherspoon, Jon Lovitz, Laura Elena Harring
Productora: Universal Pictures

Nicky es el chico favorito de Papá, el cual es el Satán. Nicky, es el hijo de Satán y de un angel con lo cual no es malvado sino tierno. Sus hermanos, Cassius y Adrian se meten con él todo el tiempo y ellos sé que son malvados pero no lo suficiente como para heredar el trono de su padre. Satán había heredado el trono de su padre, Lucifer, tras 10.000 años quiere jubilarse pero niguno de sus hijos el lo suficientemente malvado como para reinar. Vista está situación, Cassius y Adrian deciden abandonar el Infierno para reinar en la tierra. Para ello, consiguen congelar las puertas del Infierno y esto hace que Satán se empieze a desintegrar. Su única salvación es Nicky quien debe entrar por las puertas del Infiernocon sus dos hermanos y para ello, debe subir a la tierra como un humano mortal e introducir a sus dos hermanos en un frasco. En la tierra, Nicky conoce a muchos amigos e incluso conoce el amor. Al final, el Infierno se salva y Nicky decide quedarse en la tierra para formar una familia.

CRÍTICA:

Película en la line a del genial Adam Sandler. Se puede ver el toque de Sandler en cada parte de la película. Sin duda es una película que te hará reir mucho con sus personajes y sus disparates. Cuenta con la presencia de todos los habituales de las películas de Adam Sandler. Sin duda es una locura de película.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film993146.html

Monstruos S.A.

2009-01-12T12:36:00.003+01:00

Título: Monstruos S.A (Monsters Inc.)

Año: 2001

Duración: 88 minutos

País: Estados Unidos

Director: Pete Doctor, David Silverman, Lee Unkrich

Guión: Andrew Stanton, Daniel Gerson

Música: Randy Newman

Fotografía: Animación

Reparto: Animación

Productora: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios

Monstruos S.A es la mayor empresa de miedo en el mundo. La empresa se dedica a asustar a los niños para así producir miedo, el cual sirve como fuente energética. James P. Sullivan es el mejor asustador de la empresa y tiene a un compañero llamado Mike que es su apoyo en la empresa. En el mundo de los monstruos se cree que los niños son tóxicos y un día, James entra a la casa de una niña llamada Boo que no le tiene miedo y le sigue al mundo de los monstruos. Esto hace que se siembre el terror entre todos. Los monstruos, entran en las casas de los niños utilizando las copias de las puertas de los cuartos de los niños pero ahora no pueden encpntrar la puerta de Boo y al final, la encuentran pero está hecha pedazos. La consiguen reconstruir y mandan a Boo vuelta a casa. Al final, descubren que es mejor hacer reir a los niños que hacerles tener miedo asi que convierten la empresa en una productora de risa.

CRÍTICA:

Monstruos S.A es una de las mejores películas de animación de los últimos años. Otra de las obras maestras de Pixar Animation. Sully, Mikey y Boo consiguen enamorarnos a todos y quizá en especial Boo con su ternura. Mike y Sullivan hacen una parja idonea que recuerda a la de Don Quijote y Sancho Panza o el Gordo y el Flaco. Pero en general, es una obra maestra de la dupla Disney/Pixar.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film265575.html

Mentiroso compulsivo

2009-01-12T12:31:00.003+01:00

Título:Mentiroso Compulsivo (Liar Liar)
Año: 1996
Duración: 87 minutos
País: Estados Unidos
Director: Tom Shadyac
Guión: Paul Guay, Stephen Mazur
Música: John Debney
Fotografía: Russell Boyd
Reparto: Jim Carrey, Maura Tierney, Jennifer Tilly, Cary Elwes, Swoosie Kurtz, Amanda Donohoe, Justin Cooper, Anne Haney
Productora: Universal Pictures

Fletcher Reede es un abogado sin escrúpulos que utiliza la mentira como medio para ganar los casos pero también como medio para escaquearse de muchas situaciones. Su hijo está cansado de tantas mentiras y el día de su cumpleaños pide que su padre no pueda mentir durante 24 horas. Esto le trae problemas ya que él se dedicaba a mentir a todo el mundo y ahora no para de decir la verdad, la cual ofende a mucha gente. Esto hace que Fletcher se pase el día entero intentando hacer a su hijo desear que su padre pueda mentir pero como no es un deseo verdadero, no se cumple. Al final, la madre intenta huir con su novio a otro lugar porque ya no soporta que Fletcher siga mintiendo pero Fletcher consigue evitarlo y consigue volver a conquistar a la madre.

CRÍTICA

Genial Jim Carrey. Un gran repertorio de muecas en una película en la que demuestra que es el hombre idóneo para las comedias. Además, la película tiene un buen guión y está muy bien hecha con una buena historia.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film486831.html

Una peli Cómo Dios manda

2009-01-12T12:25:00.003+01:00

Título: Cómo Dios (Bruce Almighty)

Año: 2003

Duración:101 minutos

País: Estados Unidos

Director: Tom Shadyac

Guión: Steve Oedekerk, Mark O´Keefe, Steve Koren

Música: John Debney

Fotografía: Dean Semier

Reparto: Jim Carrey, Jennifer Aniston, Morgan Freeman, Edward Jemison, Lisa Ann Walter, Catherine Bell, Philip Baker Hall, Nora Dunn, Steve Carell

Productora: Universal Pictures

Bruce Nolan es un reportero local de Nueva York que aspira a presentar los informativos de la cadena local ya que el actual presentador se va a jubilar. Un día, mandan a Bruce a realizar un reportaje en directo con lo cual Bruce cree que es una prueba para ver que tal se le dan los directos. Resulta que al final le dan los informativos a su mayor enemigo en la cadena. Ante esto, Bruce desafía a Dios diciendo que no tiene ni idea. Dios decide dejar sus poderes en manos de Bruce para que vea que no es tan fácil ser él. Bruce empieza a utilizar sus poderes para hacer reportajes increíbles que le permiten llegar a presentar los informativos pero también los utiliza para cumplir los deseos de todos los habitantes de Nueva York. Esto le lleva a problemas ya que no todo el mundo debería ver sus sueños cumplidos.

CRÍTICA:

La película no tiene un buen guión y si no fuese porque el protagonista es Jim Carrey, la película sería un autentico desastre. Una vez más, Jim Carrey demuestra que es el mayor genio de la comedia en activo.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film555335.html

Hugn Jackman presentando los Oscar

2009-01-11T19:29:00.005+01:00

La ceremonia de los Oscars está cada vez más cerca. Se celebrará concretamente el 22 de Febrero, y todos estaremos, como siempre, pendientes de quiénes serán los ganadores. ¿Será el año de David Fincher con su ‘’El curioso caso de Benjamin Button’’? ¿Ignorarán las dos películas de Clint Eastwood? Ésas y otras incógnitas quedarán despejadas en poco mas de un mes

. Lo que a ciencia cierta sabe todo el mundo, es que la ceremonia de premios más famosa del séptimo arte tiene cada año peor audiencia televisiva. Por eso, esta vez, a la hora de elegir al conductor de la gala, los responsables se han decantado por Hugh Jackman, nombrado recientemente por la revista People como el hombre más sexy del planeta.

El clon joven de Clint Eastwood me parece una decisión de lo más acertada. Internacionalmente es una estrella bastante conocida (sobre todo gracias a su interpretación de Lobezno), pero además, ya tiene experiencia presentado eventos de este tipo. Jackman ya presentó en más de una ocasión la entrega de los premios Tony, por lo que incluso recibió un galardón. El actor australiano, con estilo y elegancia, hasta cuando sale despeinado, puede ser el perfecto reclamo para ganar espectadores. Ahora sólo falta comprobar si la última película que ha protagonizado, ‘Australia’, se alza con nominaciones importantes, aunque mucho me temo que después de su sonado fracaso, la cosa se quede en los apartados técnicos.

Fuentes

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=576394&idseccio_PK=1028

http://actualidad.terra.es/sociedad/articulo/people-hugh-jackman-hombre-vivo-2899929.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Fincher

http://www.blogdecine.com/tag/david+fincher

Una buena sesión de cine no tiene precio

2009-01-11T18:57:00.005+01:00

El cine es una máquina que enriquece a las personas culturalmente y a su vez te arruina económicamente. ¿Qué es de aquellos tiempos en los cuales una tarde de cine equivalía a 500 pesetas? Era un número redondo que no parecía dar problemas. Añadías alguna que otra cifra por el consumo de productos que acompañaban tu entretenida estancia en butaca y tus bolsillos no sentían en escalofrío de hoy día cuando decides invertir tu tiempo en una sesión de estreno.

Está claro que la aparición del euro como unidad monetaria revolucionó tanto su valor como los hábitos de quienes hasta entonces estábamos acostumbrados a asignar X dinero a X producto, sin la necesidad de reconvertirlo para comprender el sablazo que nos estaban metiendo.

Este tipo de situaciones, se apreciaba en las compras cotidianas, en los caprichos golosos un domingo por la tarde, en los cafés esporádicos que te tomabas fuera de casa…e incluso en el cine, principalmente en el cine.

Poco a poco, la impaciencia por ver tu estreno en cartelera se iba reduciendo conforme subían los precios del cine; al principio eran 50 céntimos, después subían 1 euro…y en la actualidad una entrada por la que en su día pagabas lo equivalente a 3 euros(500 pesetas) hoy te lo sirven a doblón, cobrándote así 6 euros(1000 pesetas) sin tener en cuenta la cantidad de productos complementarios que consumes a su vez; ya sea desde una coca-cola, un botellín de agua, una caja de palomitas…hasta la simple bolsa de patatas crujientes con la que no dejas de incordiar en los momentos más intensos…

Y es que los hábitos de comer mientras se disfruta de una buena filmografía no han cambiado, sin embargo los precios parecen no estancarse nunca. ¿Hasta dónde vamos a llegar? La tecnología seguirá avanzando, los costes de producción se harán más caros y la venta del producto a la vez aumentará su precio, por lo que el simple ‘’ticket de las 20:30 fila 8 butaca 23’’ pasará a ser ‘’10 euros i.v.a incluido llévese unas gafas 3d de regalo’’.

En fin…pese a la crisis financiera que nos aborda y a tener los bolsillos más rotos que nunca…bien sabemos los cineastas que el placer de debutar un estreno en la gran pantalla, con tu caja de palomitas y tu botellín de agua…no tiene precio, para todo lo demás, un home cinema en tu casa te esperará.

Encantada

2009-01-11T17:00:00.000+01:00

Encantada: La historia de giselle es una película producida por Walt Disney Pictures en el año 2007, dirigida por Kevin Lima, fue nominada a un Globo de Oro en las categorías comedia-fantasía-música. En está película mitad es animación y la otra mitad es realizada en el mundo real.
Encantada combina muchas otros conceptos de otros clásicos de Disney. Esta película es tanto una parodia como un homenaje a los clásicos animados basados en cuentos de hadas de Disney.
Fecha de estreno: 23/11/2007

Argumento:

Encantada. La historia de Giselle" fusiona el clásico cuento de hadas de Disney con una comedia romántica moderna de acción real.
La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual.
Inmersa en un entorno en el que el "fueron felices y comieron perdices" no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Sin embargo, Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?
en mi opinion si ya que ella en un principio se piensa q todo es igual de feliz y bonito que en los cuentos que ella habia vivido pero segun vive día a día en el mundo real y junto a su futuro amor aunqe ella no lo sabe igual que el, con el tiempo se va dando cuenta y nota que empiza a sentir cosas que nunca habia sentido anteriormente como por ejemplo: rabia,enfado...
también durante la película se dan cenas musicales ya que como de un cuento de hadas se tratase se pasa el día cantando sin importarle ni el sitio ni las personas.
Finalmente ella se da cuenta que ama al hombre que desde un principio le habia acojido en su casa y ciudad tan desconocida para ella.

La película es original ya que pasa de un empiece de dibujos animados y de un cuento que parece que va ser perfecto como todos que todo va tener un final feliz hasta que una malvada madrastra gira la película casi por el completo ya que derrepente se ve en un mundo real donde las cosas no se ven tan bonitas como ella las veia en su mundo mágico y maravilloso donde todo tenia un final feliz.
Me parece original el cambio que se hace en la película de psar de unos dibujos animados ha una realidad dura como es vivir día a día.

fuentes:
yo misma ya que vi la pelicula, las fotos de google y alguna informacion de wikipedia

Recopilación de entradas

2009-01-11T16:06:00.000+01:00

En esta breve entrada voy a hacer una recopilación de mis entradas publicadas:

PRÁCTICAS DE CLASE:

PERSONALES:

GLOBOS DE ORO 2009

2009-01-11T13:39:00.006+01:00

Hoy tiene lugar la 66ª entrega anual de Los Globos de Oro, aquí dejo una lista de las nominaciones:

Mejor película (drama)

‘The Curious Case of Benjamin Button’ (‘El curioso caso de Benjamin Button’)
‘Frost/Nixon’
‘The Reader’
‘Revolutionary Road’
‘Slumdog Millionaire’

Mejor película (comedia o musical)

Mejor director

Danny Boyle – ‘Slumdog Millionaire’
Steven Daldry – ‘The Reader’
David Fincher – ‘The Curious Case of Benjamin Button’
Ron Howard – ‘Frost/Nixon’
Sam Mendes – ‘Revolutionary Road’

Mejor actor (drama)

Leonardo DiCaprio – ‘Revolutionary Road’
Frank Langella – ‘Frost/Nixon’
Sean Penn – ‘Milk’
Brad Pitt – ‘The Curious Case of Benjamin Button’
Mickey Rourke – The Wrestler’

Mejor actriz (drama)

Anne Hathaway – ‘Rachel Getting Married’ (‘La boda de Rachel’)
Angelina Jolie – ‘Changeling’ (‘El intercambio’)
Meryl Streep – ‘Doubt’ (‘Duda’)
Kristin Scott Thomas – ‘I´ve Loved You So Long’
Kate Winslet – ‘Revolutionary Road’

Mejor actor (comedia o musical)

Javier Bardem – ‘Vicky Cristina Barcelona’
Colin Farrell – ‘In Bruges’
James Franco – ‘Pineapple Express’ (‘Superfumados’)
Brendan Gleeson – ‘In Bruges’
Dustin Hoffman – ‘Last Chance Harvey’

Mejor actriz (comedia o musical)

Rebecca Hall – ‘Vicki Cristina Barcelona’
Sally Hawkins – ‘Happy-Go-Lucky’
Frances McDormand – ‘Burn After Reading’
Meryl Streep – ‘Mamma Mia’
Emma Thompson – ‘Last Chance Harvey’

Mejor actor de reparto

Tom Cruise – ‘Tropic Thunder’
Robert Downey Jr. – ‘Tropic Thunder’
Ralph Fiennes – ‘The Duchess’
Philip Seymour Hoffman – ‘Doubt’
Heath Ledger – ‘The Dark Knight’ (‘El caballero oscuro’)

Mejor actriz de reparto

Amy Adams – ‘Doubt’
Penelope Cruz – ‘Vicky Cristina Barcelona’
Viola Davis – ‘Doubt’
Marisa Tomei – ‘The Wrestler’
Kate Winslet – ‘The Reader’

Mejor guión

Simon Beaufoy – ‘Slumdog Millionaire’
David Hare – ‘The Reader’
Peter Morgan – ‘Frost/Nixon’
Eric Roth – ‘The Curious Case of Benjamin Button
John Patrick Shanley – ‘Doubt’

Mejor canción original

“Down to Earth” – ‘WALL-E’
“Gran Torino” – ‘Gran Torino’
“I Thought I Lost You” – ‘Bolt’
“Once in a Lifetime” – ‘Cadillac Records’
“The Wrestler” – ‘The Wrestler’

Mejor banda sonora

Mejor película de animación

Mejor película extranjera

‘The Baader Meinhof Complex’ (‘El complejo Baader-Meinhof’)
‘Gomorrah’ (‘Gomorra’)
‘I´ve Loved You So Long’ (‘Hace mucho que te quiero’)
‘Waltz with Bashir’ (‘Vals con Bashir’)

¡Mamma mía con ''Mamma Mía!''!

2009-01-10T23:30:00.003+01:00

Siendo ‘Mamma Mía!’ uno de los musicales más exitosos de los escenarios de todo el mundo, no es de extrañar que en un momento u otro tuviera su pertinente adaptación al cine.

Representado en más de 170 ciudades a lo largo de 10 años, este musical inspirado en las canciones del grupo de pop ABBA, ha sido visto ya por millones de personas y de seguro que aún le quedan muchos espectadores más a los que encadilar.

La adaptación cinematográfica de la obra pretende cosechar el mismo éxito, aunque conseguir atraer al público al cine con un musical no suele ser tarea fácil, ya que independientemente de su calidad, no es un género que arrastre a la gente en manada.

Así pues, la historia es la misma pero aprovechando las ventajas que este medio puede ofrecer. Una de ellas es básicamente la escenografía. Allí donde el escenario se quedaba pequeño y limitaba las secuencias musicales a pocos espacios, aquí se soluciona sacando el máximo partido a una espléndida isla paradisiaca con sus bellos paisajes y formidables vistas, además de varias localizaciones y estancias (casi todo se desarrolla en un hotel) que enriquecen la narración y por supuesto, la hacen más cinematográfica.

Sophie (Amanda Seyfried) está a punto de casarse, y para tal ocasión quiere contar con la presencia de su padre. Un padre que jamás supo de ella y del que Sophie desconoce por completo su identidad.No obstante, por medio del diario de su madre (Meryl Streep), Sophie descubre a tres posibles candidatos que podrían ser su progenitor, pero a riesgo de tener que elegir al azar en base a unas pocas pistas, decide invitar a los tres hombres para que acudan a la boda y así averiguar en persona cuál de ellos puede ser el hombre que, una alocada noche de verano, dejó embarazada a su madre.De este modo, los tres posibles candidatos; un hombre de negocios, un aventurero y un banquero, aceptan la invitación y se desplazan a la isla griega donde tendrá lugar la ceremonia, alojándose en secreto en el hotel propiedad de Donna, la madre de Sophie.

La llegada de los viejos amantes de Donna revolucionará tanto a la madre como a la hija, y la tarea de descubrir cuál es el padre de la novia será algo más complicado de lo que Sophie pensaba.

La premisa es sencilla y la trama se desarrolla sin demasiadas complicaciones para que todo fluya con facilidad al ritmo de la música. Asimismo, el enredo familiar es el hilo conductor de la historia y las canciones son parte de la narrativa mediante la cuál ésta se nos va relatando. Al ritmo del pop de ABBA, los personajes nos confiesan sus sentimientos mientras cantan y bailan.

Las canciones del grupo han sido introducidas de tal manera que las letras de las mismas encajen con la historia ideada para el musical.

Además los números musicales se suceden uno tras a otro, con mayor o menor tiempo de ‘descanso’ entre uno u otro dependiendo del momento. En estos números no hay grandes alardes escénicos ni rebuscadas coreografías. Más bien todo se desarrolla con una calculada espontaneidad, haciendo de estos números algo cotidiano y dinámico, y transmitiendo en todo momento una sensación de -falsa- improvisación que le da un toque al conjunto mucho más natural y menos recargado que el de otros musicales.

Las canciones son sumamente pegadizas (aquí el mérito es de ABBA) y enseguida el ritmo traspasa la pantalla para atrapar alguna de tus extremidades (un pie, por ejemplo). Los temas más marchosos se van repartiendo, junto a las baladas, a lo largo de la película, aunque son los primeros los que más abundan. Gracias a ello, la película transmite una vitalidad y una energía extraordinarias.

Uno a uno, los temas del grupo van desarrollando la trama y descubriéndonos a los personajes, siempre procurando divertirnos con el espectáculo y metiéndonos la marcha en el cuerpo.

Meryl Streep ya no tiene que demostrarnos nada porque es por todos reconocido su talento y su versatilidad. Aquí, lejos de sus habituales papeles de mujer de armas tomar, tenemos a una Streep más afable y cariñosa.

Su hija en la ficción, Amanda Seyfried, es la que más sorprende a la hora de cantar con su dulce voz. Pero a nivel interpretativo, nos ofrece también una Sophie cándida y llena de buenos sentimientos.No obstante, las que se llevan el premio gordo son las dicharacheras amigas de Donna/Streep, interpretadas por las actrices Julie Walter, la loba solitaria, como a sí misma se define su personaje; y Christine Baranski, la ricachona aficionada a los divorcios y a pasar por quirófano. Ambas están muy sueltas, consiguiendo que sus apariciones sean de las más divertidas de toda la película. Así, en cuanto al reparto masculino, poco se puede decir aparte de que todos cumplen correctamente con sus respectivos roles. En esta ocasión, las mujeres son las verdaderas protagonistas de la función y los hombres quedan relegados a un segundo plano.

Como musical que es, ‘Mamma Mía!. La película’ está lleno de vida y fuerza. Te atrapa el primer instante y no aburre en ningún momento. La trama es simplona y con ello amena.Al fin y al cabo, lo que importa es que la historia interese y los personajes gusten para que luego los números musicales hagan el resto, y en mi opinión, lo han conseguido de sobra.

Una película de esas que te alegran el día. Recomendada especialmente a los amantes de los musicales. Y si os gusta ABBA, como a mí, ‘Mamma Mía!. La película os encantará.

Volarás, volarás, volarás...

2009-01-10T16:13:00.004+01:00

Título: Peter Pan
Año: 1953
Duración: 77 minutos
País: Estados Unidos
Director: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
Guión: Erdman Penner, Joe Rinaldi, Ralph Wright
Música: Oliver Wallace
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Productora: Walt Disney

Wendy, Michael y John son unos niños de Inglaterra que viven con sus padres y tienen como mascota a una perra llamada Nana. Los niños se pasan el día entero soñando con vivir en el País de Nunca Jamás donde viven piratas como el capitán Garfio, sirenas, indios y los Niños Perdidos. Una noche en la que los padres se habían ido fuera de casa, aparece Peter Pan y Campanilla en busca de la sombra de Peter. Los niños no se lo pueden creer y le piden a Peter que les lleve a el País de Nunca Jamás. Para ello, Peter les hace volar diciendoles que con un poco de polvo de hada y con pensamientos felices pueden hacerlo. En el País de Nunca Jamás, Peter y los niños tienen grandes aventuras y conocen a muchos persinajes.

CRÍTICA:

Uno de los grandes clásicos de la infancia. Una película llena de fantasía que todo niño ha visto y debe ver. Los personajes son todos entrañables y sin duda están en la cabeza de todos los alguna vez han sido niños. Totalmente recomendable.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film862995.html

LOS BLANCOS NO LA SABEN METER

2009-01-10T14:12:00.004+01:00

Título: Los blancos no la saben meter (White Men can´t jump)

Año: 1992

Duración: 115 minutos

País: Estados Unidos

Director: Ron Shelton

Guión: Ron Shelton

Música: Bennie Wallace

Fotografía: Russell Boyd

Reparto: Woody Harrelson, Wesley Snipes, Rosie Pérez, Tyra Ferrell, Cylk Cozart, Kadeem Hardison, Ernest Harden Jr.

Productora: 20^th Century Fox

Es la historia de dos jugadores de baloncesto callejero que aunan sus fuerzas para ganar dinero en las apuestas callejeras. La historia comienza con Sidney jugando a baloncesto mientras Billy observa. En medio del partido, se retira un jugador y se ven obligados a coger a alguien en las gradas. Sidney observa que hay un chico blanco con pintas de no saber jugar a baloncesto. Ressulta que Sidney se equivoca ya que Billy juega muy bien. Billy se había vestido con esas pintas para timar a alguien. Sidney se queda fascinado y le propone un negocio a Billy. El plan es hacer ese mismo timo por todas las canchas para asi conseguir mucho dinero. Pero un día, Sidney le tima a Billy con lo cual Billy pierde todo el dinero que tenía ahorrado. Sin embargo, la novia de Billy está indiganada y le exige a Sidney que le devuelva el dinero. Pero una de las soluciones para recuperar todo el dinero es que la novia se presente a un concurso de televisión. Consigue recuperar todo el dinero pero Billy y Sidney deciden invertir ese dinero en una última gran apuesta. Al final del partido, Billy consigue lo que nunca había conseguido, machacar el balón.

CRÍTICA:

Todo un clásico para los amntes del baloncesto. Una gran película donde se puede respirar baloncesto en estadpo puro con dos buenos actores y un buen reparto. Tiene un buen argumento a pesar de tener un final algo esperado.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film353982.html

LA EDAD DE HIELO, genial

2009-01-09T17:12:00.003+01:00

Título: La edad de Hielo (Ice Age)
Año: 2002
Duración: 75 minutos
País: Estados Unidos
Director: Chris Wedge, Carlos Saldanha
Guión: Peter Ackerman, Michale Berg, Michale J. Wilson
Música: David Newman
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Productora: 20th Century Fox / Blue Sky Studios / Fox Animation Studios

La historia comienza en la tierra durante la edad de hielo y donde vemos la aventura de un trio de compañeros. Esos compañeros son Manny (Mamut), Sid (oso perezoso) y Diego (tigre dientes de sable) pero no estan juntos desde un principio. Manny es un Mamut malhumorado que siempre va en sentido contrario a la multitud y durante la migración se encuentra con Sid que es un oso perezoso charlatan que es perseguido por dos rinocerontes por habeles arruinado el almuerzo. Manny le protege pero más tarde se harta de él e intenta siempre escapar de él. En cuanto a Diego, él intenta robar a un bebé hijo de cazadores pero no lo consigue ya que la madre consigue uir de él. La madre es encontrada muerta en la orilla de un rio por parte de Manny y Sid que rescatan al bebé. Dego los encuentra y reclama al bebé pero Manny no se lo entrega ya que intuye sus intenciones. Al final, Manny decide llevar al bebé al refugio de los cazadores y Diego los acompaña.

CRÍTICA:

La Edad de Hielo es una gran película familiar y para todas las edades ya que entretiene a todo el mundo. Es un humor sano que los niños y no tan niños disfrutan. Los personajes son faciles de encariñarse con y muy logrados. Sin duda es una película muy recomendable parav todo el que quiera pasar un buen rato. Muy buena película.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film221296.html

E.T , LA OBRA MAESTRA

2009-01-09T16:23:00.004+01:00

Título: E.T., the Extraterrestrial

Año: 1982

Duración: 115 minutos

País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Guión: Melissa Mathison

Música: John Williams

Fotografía: Allen Daviau

Reparto: Henry Thomas, Peter Coyote, Drew Barrymore, Dee Wallace-Stone, Robert MacNoughton, K.C. Martel, Sean Frye, C. Thomas Howell, Erika Eleniak, Michael Patrick Bilon

Productora: Universal Pictures

En una fria noche en un bosque de alguna ciudad americana aterriza una nave espacial en la que van unos extraterrestres quen deciden darse un paseo. Pero ellos no contaban con que los humanos se diesen cuenta de su presencia e intentasen capturarles. Inmediatamente huyen pero se dejan atrás a uno de ellos. Ese pequeño exraterrestre se mete entre el bosque y consigue escapar de los cazadores y se mete en el patio trasero de una casa de una familia media estadounidense. En esa casa vive un niño llamado Elliot el cual al descubrir la presencia del pequeño se alarma en un principio pero más tarde lo mete en casa. Descubre que E.T quiere volver a su hogar que está a 3.000.000 años luz de la tierra. Se las ingenian los dos junto a los demás hermanos para contactar con los familiares de E.T y a la vez evitar al gobierno americano que intenta capturarlo. Al final, llega una nave a tierra y se marcha con E.T.

CRÍTICA:

E.T solo se puede definir como una obra maestra. Todo un clásico y una de las más memoradas de Steven Spielberg. Sin duda, E.T ha conseguido cautivar el corazón de todos los que la han visto y seguro que todo el undo ha soltado alguna lágrima al final de la película. Es una de mis favoritas junto a varias otras. Tiene un gran argumento y una gran emotividad. Genial.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film627362.html

SPIDERMAN

2009-01-08T23:14:00.004+01:00

Título: Spiderman

Año: 2002

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

Director: Sam Raimi

Guión: David Koepp

Música: Danny Elfman

Fotografía: Don Burgess

Reparto: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Rosemary Harris, Cliff
Robertson, J.K Simmons, Bruce Campbell, Bill Nunn, Stan Lee

Productora: Colimbia Pictures / Marvel Entertainment / Laura Ziskin productions

Peter Parker es un joven que vive con su tia y tio debido a que sus padres fallecieron cuando Peter eraa muy joven. Él está enamorado de su vecina llamada Mary Jane la cual conoce desde pequño pero nunca se ha atrevido a decir nada debido a su poca popularidad social durante toda su vida. En una excursión con el instituto, Peter es mordido por una araña geneticamente modificada. Al día siguiente, Peter descubre que empieza a aumentar sus reflejos, fuerza, velocidad, etc. Más tarde, descubre que también posee las habilidades de las arañas como la capacidad de lanzar telarañas y escalar las paredes. Con estos superpoderes, Peter se ve en la obligación de usarlos para ayudar a los demás y por ello adquiere la identidad de Spiderman. Pero mientras tanto, el padre de su mejor amigo se convierte en el Duende Verde, el cual tiene planes malignos y considera que su único obstaculo es Spiderman y por lo tanto debe acabar con él. Tras varios altercados con los queridos de Peter, Spiderman y el Duende Verde se enfrentan en una lucha final en la que sale victorioso Spiderman. En el funeral del padre de el mejor amigo de Peter, Mary Jane le dice a Peter que está enamorada de él.

CRÍTICA:

Es una espectacular versión del famoso cómic de Marvel. Sin duda es un gran acierto. La acción en esta película se sirve en grandes raciones y no deja insatisfecho a nadie con gans de disfrutar de efectos especiales espectaculares. Muy fiel al cómic y seguro que los más fanaticos de Spiderman adoran esta película.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film218379.html

Algo pasa con Mary...turu,turu,turu...

2009-01-08T22:57:00.004+01:00

Título: Algo pasa con Mary (There´s Something about Mary)

Año: 1998

Duración: 119 minuntos

País: Estados Unidos

Director: Peter Farrely, Robert Farrely

Guión: Peter Farrely, Robert Farrely, Edward Decter, John J. Strauss

Música: Jonathan Richman

Fotografía: Mark Irwin

Reparto: Cameron Díaz, Ben Stiller, Matt Dillon, Chris Elliot, Lee Evans, Lin Shave, Markie Post

Productora: 20^th Century Fox

La película comienza con una cita a la fiesta de graduación del instituto entre Ted Strohehmann y Mary Jensen. Una vez que Ted llega a la casa de Mary para recogerla, él tiene un pequeño “accidente” en el cuarto de baño. El accidente provoca un gran revuelo y Ted queda en ridículo y con su gran sueño roto. Tras 14 años, Ted se anima gracias a su mejor amigo a intentar encontrar a Mary para así desquitarse de su obsesión. Para encontrarla, contrata a un detective que al final se enamora de ella también, pero no es el único. Resulta que Mary tiene muchos pretendientes en la ciudad de Miami. Al final, resulta que el mejor amigo de Ted también está enamorado de Mary pero al final, Mary se decide por Ted.

CRÍTICA:

A mi personalmente me encanta la película ya que es una gran comedia y para comprobarlo no hace falta verla ya que el hecho de que en ella participe Ben Stiller ya te hace pensar que te vas a reir. También cuenta con un buen reparto que se compementa muy bien y no para de hacer reir al espectador. Simplemente genial. Muy recomendable.

fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film499860.html

El pianista

2009-01-08T12:00:00.000+01:00

El pianista es una película del año 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody y Thomas Kretschmann . La película es una adaptación de las memorias del músico polaco.
Recibió en 2002 la palma de Oro en el festival internacional de Cannes y fue galardonada con tres Premios oscar Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guión Adaptado, de un total de 7 nominaciones. Además fue galardonada con 7 premios cesar del cine francés, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Protagonista.
Fue estrenada en los Estados Unidos el 3 de enero de 2003.

Argumento:

El protagonista es un músico polaco de origen judío que trabaja en la radio de Varsovia y que ve como todo su mundo se derrumba con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Polonia en septiembre de 1939. Después de que la estación de radio donde estaba trabajando es bombardeada, Szpilman llega a su casa donde se entera de que Gran Bretaña y Francia han declarado la guerra a Alemania. Creyendo que la guerra se acabará pronto, él y su familia se alegran por la noticia y la celebran con una gran cena.
Dos años después, las condiciones de vida para los judíos en Polonia se han ido deteriorando rápidamente, quedando reducidos sus derechos.
se libra de de ese horrible destino por un policía del gueto judío, antiguo amigo de la familia. Separado de sus familiares y seres queridos,esta primero en el gueto como esclavo obrero de unidades de reconstrucción alemanas y posteriormente escondido en el exterior del gueto, confiando en la ayuda de amigos que no son judíos y que todavía lo recordaban.
Pasado un año, la vida en Varsovia se ha deteriorado más todavía. La resistencia polaca organiza otro levantamiento contra la ocupación alemana, que nuevamente falla. Como consecuencia, Varsovia queda virtualmente deshabitada.
Semanas después, los alemanes son forzados a retirarse de Varsovia debido al avance de las unidades rusas. Antes de abandonar la zona, Hosenfeld acude a despedirse de Szpilman y le da su abrigo, prometiendo que le escuchará en la radio polaca. El abrigo casi resulta ser fatal para Szpilman cuando aparecen las tropas soviéticas ya que le confunden con un oficial alemán y le disparan y lo persiguen en un edificio donde le lanzan una granada.
Al ser liberado un campo de concentración cercano, el capitán Hosenfeld y otros alemanes son capturados. Estando retenido, Hosenfeld pide a un prisionero judío que pasaba por allí que contacte con Szpilman para liberarle. Szpilman, que ha retomado su vida normal tocando en la radio de Varsovia, llega al lugar demasiado tarde ya que todos los prisioneros han sido reubicados en destinos desconocidos.

La película refleja la dureza y la desesperacion que puede llegar a ser la guerra y las dificultades entre los paises,el hambre que se pasa y la perdida de familiares amigos...

Refleja la discriminacion de pensamientos entre unos y otros en este caso castigan a los judios importandoles nada lo que puedan llegar a sufrir esas personas y solmanente por no pensar como ellos.

*El protagonista de esta película es:
-Adrien Brody:Nació en Nueva York en 1973. Sus padres de origen judío, el profesor de historia y pintor Elliot Brody y la conocida fotógrafa de origen húngaro.Alcanzó la celebridad mundial cuando ganó el Oscar a la mejor interpretación masculina en un papel principal en el 2002.La pelicula el pianista le lanzo a la máxima fama conseguida.

Actualemten su vida personal la comparte con la famosa actriz Elsa Pataky

fuentes: wikipedia para mas informacion,aportaciones mias y las fotos las he cogido del google

Angelina Jolie más ''jolie'' que nunca

2009-01-07T01:35:00.007+01:00

Título original: El Intercambio
Año: 2008
País: USA
Duración: 140 min.
Estreno en España: 19-12-2008
Director: Clint Eastwood,
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore
Guión: J Michael Straczynski
Música:
Productora: Universal International Pictur
Género: Thriller

Primera intérprete que repite en Cinematical como actriz de la semana, y era de prever que no pudiera ser otra que el mayor referente femenino del cine hollywoodiense en la actualidad, estatus al que Angelina Jolie ha llegado no a base de exclusivas, sino de combinar grandes dosis de talento y trabajo con que acumular, a sus sólo 33 años, una versátil carrera con casi ya 40 películas.

Si en su día hubo que destacarla aludiendo a lo adecuado de su espectacular físico y tirón mediático para una soberana fantasmada sin más pretensiones que el dinero fácil como ''Se busca'', hoy toca sin embargo alabar una intensa interpretación por la que podría recibir su segundo Oscar. De momento, la nominación al Globo de Oro es un hecho.

Hablo como ya todos sabréis a estas alturas de su recreación de Christine Collins en El intercambio, un papel de protagonista absoluta que además de un gran desafío personal, implicaba la tremenda responsabilidad de llevar el peso -estando a la altura- de la nueva obra maestra de un Clint Eastwood que sólo sabe hacer peliculones.

De todas formas parece que bajo la dirección de uno de los mejores cineastas vivos, Angelina Jolie ha sabido entregarse en cuerpo y alma a este personaje de madre desgarrada por la pérdida de su hijo, para acabar mereciendo el aplauso unánime por parte de crítica y público. Público que en nuestro país ha podido formarse una opinión desde el viernes 19 de diciembre en que El intercambio llegó a la cartelera, convirtiéndose en una de las imprescindibles para este final de año.

Recopilación de entradas

2009-01-05T13:54:00.000+01:00

*PRÁCTICAS DE CLASE:

-Práctica 2. Estrellas con luz propia
-Práctica 3. Facebook,recración del proceso de Comunicación de Masas
-Práctica 4. Auténticas bibliotecas virtuales
-Práctica 5.Análisis de un blog. "El séptimo cielo"
-Práctica 6.Un instante fugaz, "Beso en Times Scure"
-Práctica 7. Wikis "Vacaciones en Roma"

*PRÁCTICAS LIBRES:

-Audrey Hepburn
-Desayuno con Diamantes
-BSO de la película Desayuno con Diamantes
-Lo que el viento se llevó
-Gary Cooper
-Guerra y paz
-Aritmética Emocional
-George Peppard
-Dos en la carretera
-Los puentes de Madisón

Entradas

2009-01-04T17:35:00.003+01:00

Hoy vamos a hacer una recopilación de mis entradas.

Entradas:

Steven Spielberg según la wikipedia

Space Jam:Michael Jordan y los Looney Tunes juntos

Ché:El argentino

Miradas Insumisas,blog de cine

La información según los buscadores

Facebook:la novedad en la comunicación mundial

la vida es bella

Las personales:

Como Dios

Mentiroso Compulsivo

Monstruos S.A.

Algo Pasa con Mary

Little Nicky

Peter Pan

Spiderman

E.T.

Ice Age

Los Blancos no la saben meter

ahora la recopilación está completa

Di Que Sí

2009-01-03T12:02:00.003+01:00

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Peyton Reed.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 104 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Jim Carrey (Carl Allen), Zooey Deschanel (Allison), Bradley Cooper (Peter), John Michael Higgins (Nick), Terence Stamp (Terrence Bundley), Sasha Alexander (Lucy), Rhys Darby (Norman), Danny Masterson (Rooney), Fionnula Flanagan (Tillie), Molly Sims (Stephanie).

Guión: Nicholas Stoller, y Andrew Mogel; basado en el libro de Danny Wallace.
Producción: Richard D. Zanuck y David Heyman.
Música: Lyle Workman y Mark Oliver Everett.
Fotografía: Robert Yeoman.
Montaje: Craig Alpert.
Diseño de producción: Andrew Laws.
Vestuario: Mark Bridges.
Estreno en USA: 19 Diciembre 2008.
Estreno en España: 19 Diciembre 2008.

SINOPSIS:

Carl Allen (Jim Carrey) es un hombre que se apunta a un programa de autoayuda que se basa en el principio de decir que "sí" a cualquier cosa... a lo que sea. Al principio, liberando el poder del "sí", la vida de Carl se transforma de forma inesperada y emocionante, pero pronto descubre que abrir su vida a un sinfín de posibilidades también conlleva sus desventajas.

CRÍTICA PERSONAL:

Jim Carrey tendrá la capacidad de poner mil caras divertidas o de convertir una película en un circo pero como actor, a mi personalmente, no me gusta.
Es cierto que la película tiene hilarantes escenas de terapia, pero el guión es más de lo de siempre.
Para mí es un film a la medida de su estrella.

Enlaces:
http://www.labutaca.net/films/64/di-que-si.php

Un CLáSICo...LoS PUEntEs DE mAdIsóN....

2008-12-30T14:21:00.002+01:00

Los puentes de Madison (título original: The Bridges of Madison County) es una película estadounidense basada en la novela homónima de Robert James Waller. Fue realizada por Amblin Entertainment, Malpaso Productions y Warner Bros. Producida y dirigida por Clint Eastwood con Kathleen Kennedy como coproductora, con guión escrito y adaptado de Richard LaGravenese. Meryl Streep fue nominada a un Premio Oscar por su interpretación.

Meryl Streep es un ama de casa que abandonó sus sueños por cuidar de su marido y criar a sus hijos en una pequeña granja del perdido condado de Madison. La llegada de un fotógrafo del National Geographic (Clint Eastwood), un fin de semana que su familia está fuera, le abrirá los ojos y el corazón a un mundo enterrado en años de rutina, y le hará aflorar sentimientos escondidos que entrarán en conflicto con la persona que ha sido hasta ese momento. Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director. La ceguera de Hollywood la nominó a sólo un Oscar -mejor actriz-, pero tras su visión uno se pregunta si realmente en todo el metraje de "Braveheart" más "Babe" más "Apolo XIII" -las 3 principales películas nominadas ese mismo año- hay un atisbo de tanta sutil intensidad como en esa escena en la que el duro Clint llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Streep duda entre abrir la puerta a una nueva vida...
En definitiva,nos muestra ,no solo un amor entre adoloscestes,sino que también existe la madurez en el amor a primera vista.

Fuentes: film affinity,wikipedia

AUSTRALIA

2008-12-30T14:09:00.002+01:00

FICHA TÉCNICA
Título: Australia
Dirección: Baz Luhrmann
País: Estados Unidos, Australia
Año: 2008
Fecha de estreno: 25/12/2008
Duración: 165 min.
Género: Drama bélico
Reparto: Hugh Jackman, Nicole Kidman, David Wenham, Bruce Spence, Bryan Brown, Bill Hunter, Jack Thompson, Ben Mendelsohn, John Jarratt, Jacek Koman, David Gulpilil, Essie Davis, Barry Otto, Brandon Walters
Guión: Stuart Beattie, Baz LuhrmannW

Web:www.australialapelicula.es
Distribuidora: 20th. Century Fox
Productora:Twentieth Century-Fox Film Corporation, Bazmark Films

SINOPSIS:
Ambientada en el Norte de Australia durante la Segunda Guerra Mundial, se centra en una aristócrata inglesa (Nicole Kidman) que hereda un rancho del tamaño de Meryland, propiedad de su marido fallecido (Ben Mendelsohn). Cuando los grandes ganaderos ingleses trazan un plan para hacerse con sus tierras, ella se alía de mala gana con un tosco conductor de ganado (Hugh Jackman) para conducir 2000 cabezas a través de centenares de millas de la tierra más implacable del país, solo para encontrarse con el bombardeo por parte de los japoneses a Darwin, Australia.

CRÍTICA PERSONAL:
Esta película puede gustar más o menos, se puede criticar a los actores, al guión y a muchos otros aspectos, pero creo que la gran mayoría estamos de acuerdo a la hora de hablar de la fotografía.
En este último aspecto me quiero centrar y la verdad es que no tengo muchas palabras, me quedo con un simple: IMPRESIONANTE.
Instantáneas de paisajes(estampida, precipicio...), guerra y amor que no pasan desapercibidas y que se han hecho con mucho gusto.
Merece la pena verla en la gran pantalla para poder disfrutar completamente de estas imágenes.

FUENTES:
http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/australia/ficha-tecnica-ampliada/

MARTA CASTILLO GONZÁLEZ: Recopilación de entradas

2008-12-28T18:27:00.001+01:00

Prácticas Documentación Informativa

Práctica 2: "Vicky Cristina Barcelona"
Práctica 3: Conferencia de Mark Zuckerberg en la Universidad de Navarra
Práctica 4: Uso de directorios. Paul Newman
Práctica 5: Análisis documental de un weblog. Traslaspuertas
Práctica 9: "CAMINO"... a la controversia
Práctica 10: Wikis & Wikipedia. Woody Allen
Práctica bases de datos: Quemar después de leer"

Contribuciones personales

Crepúsculo
Un relegado... CINE ESPAÑOL
QUANTUM OF SOLACE. El regreso de 007
Catársis + Suspense = EL INTERCAMBIO
EL VALIENTE DESPERAUX & PÉREZ 2 EL RATONCITO DE TUS SUEÑOS. La saga roedora invade la cartelera
BELLA. ¿Quién cerró la puerta al cine español?
SÓLO QUIERO CAMINAR... hacia los Goya
CIUDADANO KANE, un imprescindible
La innovación se llama RUSSIAN RED
BOLT, el perro televisivo

EL INTERCAMBIO

2008-12-27T21:46:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:

Título : El Intercambio
Título original: Changeling
Año: 2008
País: USA
Duración: 140 min.
Estreno en España: 19-12-2008
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore
Guión: J Michael Straczynski
Productora: Universal International Pictures
Género: Intriga

SINOPSIS:

L a película esta basada en hechos reales ocurridos en 1928 en Los Ángeles. Un sábado por la mañana en un barrio obrero de la ciudad, Christine (Angelina Jolie) se despide de su hijo Walter y sale a trabajar. Al regresar a casa, el niño ha desaparecido. Empieza una búsqueda que no parece dar frutos hasta que, meses después, le entregan un niño de nueve años que dice ser su hijo. Aturdida por las idas y venidas de la policía, los reporteros y sus propias emociones, Christine le deja quedarse a dormir, aunque sabe que no es Walter. Intenta convencer a la policía de que sigan buscando, pero pronto descubrirá que en la época de la Prohibición en Los Ángeles una mujer no se enfrenta al sistema si quiere sobrevivir. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado. Se trata del reverendo Briegleb (John Malkovich) , que la ayudará a luchar contra las autoridades municipales y a encontrar a su hijo.

CRÍTICA PERSONAL:

Me gustaría centrarme en la música de la película.
La música de los films de Eastwood suele ser objeto de demasiadas críticas, suele componer un tema central que versiona y completa con otras sonoridades y la austeridad y la melancolía son su sello inconfundible.
El Intercambio contiene un par de temas preciosos que la verdad, para ser una persona que no se dedica profesional y exclusivamente a la música de cine hay que reconocerle talento y dedicación. No sé si un compositor profesional hubiera conseguido el mismo efecto.

BOLT, el perro televisivo

2008-12-27T14:31:00.001+01:00

"Bolt". Ese es el nombre que la factoría de Walt Disney ha elegido para bautizar a su última creación, un perro al que la fama le llega casi de casualidad tras salir en televisión.
Dirigida por Byron Howard y Chris Williams, cuenta además con la participación de John Travolta, Miley Cyrus y Susie Essman.

Desde que se estrenara en nuestro país el pasado 19 de diciembre (11 de febrero en los Países Bajos) ha sido todo un éxito.
Bolt es un perro que alcanza la fama absoluta tras su aparición en la gran pantalla. La desdicha viene cuando se pierde en el desierto. Allí entablará amistad con un gato y un hámster con poderes radiactivos que le mostrarán el camino a casa.

Llama la atención que esta sea la primera película en la que Walt Disney no cuenta con Pixar desde que John Lasseter lleva la sección animada de la productora. Aún con todo, su éxito ha sido rotundo, así lo revelan los 7.100.000 de dólares que recaudó el largometraje de animación en su primer día de estreno.

Podrían pensar que se trata de la última artimaña de la factoría Disney para acaudalar sus arcas con proximidad a las fechas navideñas, pero lejos de ser ásí, esta comedia de aire infantil traslada al espectador a una atmósfera de humor, sencillez y diversión.
Y es que a veces es bueno recordar al niño que todos llevamos dentro...

Fuentes

http://disney.go.com/disneypictures/bolt/
http://www.imdb.com/title/tt0397892/
http://www.blogdecine.com/2008/06/27-bolt-animacion-de-disney-sin-pixar-trailer-y-poster

La innovación se llama RUSSIAN RED

2008-12-27T13:38:00.000+01:00

No se dejen engañar por su tarjeta de presentación. Russian Red es el pseudónimo de la última artista revelación española. Su nombre es Lourdes Hernández y con apeñas 30 años ha conseguido hacerse un hueco en el panorama musical de nuestro país. Ella misma asegura que "Basta una guitarra para que las ideas comiencen a fluir". Bajo tan personalista lema, Lourdes se sirve de melódicas letras y ritmos nostálgicos que ni ella misma sabría en qué estilo englobar. ¿Folk, indie? Puede ser, pero siempre de mano de letras en inglés inspiradas en pequeños detalles. De un cigarrillo, o una carta sugirieron una de las más sonadas canciones de la cantante madrileña que ha servido de banda sonora a nuestra ya comentada película "Camino". En efecto, estamos hablando de Cigarettes. ¿Y qué me dicen de su desconcertante nombre? ¿Y si les digo que procede del color de una barra de labios? Así es ella: una caja de sorpresas, aunque poco conocida. No cabe duda del talento de la joven emprendedora, pero ella misma reconoce que el impulso vino de la mano de Brain Hunt, músico inglés con quien tuvo oportunidad de grabar una maqueta y que registró más de 70.000 visitas en MySpace. Otro de los nombres imprescindibles en su lanzamiento en España es el de Fernando Vacas, con quien grabará ahora sí, su primer disco bajo el título "I love your glasses". En definitiva, una carrera que se dibuja fructífera en los tiempos que vivimos y que se vale de la sencillez para gustar a su público.

Discografía

I love your glasses Cigarettes No Past Land They Don't Believe Gone, Play On Hold It Inside Nice Thick Feathers Take Me Home Kiss My Elbow Walls Are Tired Timing Is Crucial Just Like A Wall Girls Just Wanna Have Fun

Fuentes

http://es.wikipedia.org/wiki/Russian_Red

http://www.russianred.org/

"CIUDADANO KANE", imprescindible

2008-12-27T13:07:00.000+01:00

A pesar de sus 67 años de vida, nadie duda de que Ciudadano Kane es una de las obras maestras del cine, una de esas películas que nunca caen en el olvido, que no hace falta rescatar porque perviven como hitos cinematográficos.

Dirigida, producida y escenificada por el genial Orson Welles, Ciudadano Kane es el perfecto espejo de la sociedad de los años 40.

"Citizen Kane", como lo bautizó su creador es la biografía del magnate de la prensa Charles Foster Kane, pero quizás su genialidad radique en que no es sólo su biografía, una maraña de vivencias se entrecruzan sin otro objetivo que el de descifrar el término "Rosebud" pronunciado por el protagonista instantes antes de morir.

Sólo al final de su obra, el carismático director nos hace caer en la cuenta de que "Rosebud" no es sino el anhelo por las cosas perdidas (Para quienes hayan tenido la oportunidad de verla, sabrán de la importancia del trineo).

Cabe destacar además la analogía que esconde el fime, si bien la figura de Charles Foster Kane es un disfraz bajo el que se cubre el periodista amarillista William Randolph Hearst.
El que fuera propietario del San Francisco Examiner mostró su anidmaversión para con el documental e incluso trató de quemar los negativos de la película.

Sus esfuerzos por evitar el estreno de la película llegaron a extremos inusitados. Tal es así que Wikipedia recoge una anécdota que pudiera parecer interesante y es que introdujo a una señorita desnuda el día del estreno con la pretensión de distraer a la prensa, el mismo arma con el que el contaba; he ahí la paradoja.

Es cierto que medio siglo después, una película como la que este post trata de describir puede no llamar la atención e incluso parecer obsoleta, pero tengamos en cuenta que en 1941, Europa jugaba la Guerra Mundial en su propio territorio y Japón competía por la conquista de Pearl Harbor; un mundo en revolución que se vio acelerada con la producción de esta magistral obra.

Bastan 119 minutos para conmover al espectador. Con una estructura inédita y un argumento anacrónico que ha sobrevivido al paso de los años, Citizen Kane nos lega su cariz recóndito.

Rosebud...

Fuentes:

http://www.filmaffinity.com/es/film615891.html

http://www.cineclasico.com/drama/kane/kane.htm

MadaGascaRrr 2

2008-12-26T19:52:00.000+01:00

Madagascar es una película ambientada tanto para niños como para adultos.

Su título original Madagascar: Escape 2 Africa, ya que en la primera película también se escapan del zoo donde vivían.
Tiene un género de comedia animación esta realizada en 2008 en Usa, sus directores son: Eric Darnell y Tom McGrat
En cuanto al reparto de las voces españolas se pueden apreciar unas reconocidas voces como la de Paco León, Belen Rueda, Arturo Valls... son los encargados de dar animación a esos dibujos tan divertidos y que tantas historias les sucede.

En la esperadísima continuación de “Madagascar”, Alex, Marty, Melman, Gloria, el rey Julien, Maurice y los pingüinos y los chimpancés se encuentran abandonados en las remotas playas de Madagascar. Para superar este obstáculo, los neoyorquinos han ideado un plan tan loco que puede que funcione. Con precisión militar, los pingüinos han reparado (bueno, casi) un viejo aeroplano accidentado. Una vez que despega, la insólita tripulación consigue permanecer en vuelo el tiempo suficiente como para llegar al lugar más salvaje de todos: las inmensas llanuras africanas, en donde los miembros de nuestro grupo de animales criados en el zoo de Nueva York se encontrarán por primera vez con miembros de su especie. África parece un sitio genial, pero… ¿es mejor que su hogar en Central Park?.

En el verano de 2005, “Madagascar” funcionó tremendamente bien tanto con el público norteamericano como con el internacional, ingresando más de 500 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, lo que la convirtió en la comedia familiar del año. Una vez que el extravagante león, la cebra que habla muy deprisa, la jirafa ansiosa y la inteligente e insolente hembra de hipopótamo fueron estrenados en los cines de todo el mundo, esto cuatro amigos de Nueva York, más conocidos como Alex, Marty, Melman y Gloria, se convirtieron en el cuarteto más famoso de la temporada.Lo cual se vieron obligados a hacer la continuación a ella "madagascar 2", la cual esta teniendo mucho exito hasta el momento.

Sobre esta película quiero decir que es tanto como para jovenes, niño o mayores que es una comedia entretenida y divertida y animo a la gente a que vaya a verla para pasar un rato divertido, y para los mayores volverse adentrar en un mundo irreal por un rato.

http://www.youtube.com/watch?v=20CzGelkYnM aqui podeis encontrar un trailer de madagascar 2 en Español.

Fuentes:Una página de informacion sobre preliculas (http://www.labutaca.net/films/63/madagascar2.php) y mi opinion sobre ella.

Ejemplar: Aritmética Emocional

2008-12-25T23:51:00.000+01:00

Aritmética Emocional es un claro ejemplo de redención, cicatrización y reconciliación que surge a partir de la reunión de tres supervivientes de Drancy, el campo de reclusión instalado por los alemanes en las afueras de París durante la II Guerra Mundial.

Melanie Lansing Winters (Susan Sarandon) fue enviada a Drancy, un campo de trabajo y estación de paso hacia Auschwitz instalado al norte de París, siendo apenas una adolescente. Sus padres, judíos estadounidenses que vivían en París, habían desaparecido misteriosamente.En el campamento, Christopher Lewis (Gabriel Byrne), un chico inglés de 13 años que ha perdido a sus padres periodistas, se hace amigo de Melanie. Christopher no es un judío; fue llevado al campo por un error de la policía francesa. Jakob Bronski (Max Von Sydow), un joven disidente polaco que hace las veces de médico y “censador” extraoficial en el campo, decide protegerlos. Durante tres terribles años en el campo, se forma un vínculo irrompible entre ellos. Muy poco antes del fin de la guerra, Jakob convence a los soldados de que le dejen ocupar el sitio de Melanie y de Christopher en el tren que le llevará a Auschwitz. Cuando las tropas aliadas liberan Drancy, los dos adolescentes no saben si Jakob está vivo o muerto. Melanie es devuelta a Estados Unidos para vivir con unos parientes, y Christopher, a Inglaterra.Melanie se convierte en una atractiva joven, conoce a David Winters (Christopher Plummer), un profesor de historia bastante mayor que ella. Se casan y se trasladan a Canadá. Tienen un hijo, Benjamin (Roy Dupuis).Melanie equilibra su precaria salud mental con su inteligencia. Esta mujer vitalista que sufre frecuentes depresiones se ha pasado la vida trabajando sin descanso por las víctimas de la opresión política. Ha seguido el ritual “censador” que le inculcó Jakob hace tantos años en Drancy. Su obsesión por las víctimas y los presos le permite descubrir que Jakob sigue vivo. Consigue localizarle en un hospital psiquiátrico en Moscú. Sin dudarlo, le pide que se traslade a vivir con ella y su familia a la granja que tienen en una ciudad al este de Quebec.Su matrimonio con David no la hace feliz. “Guerreros en el campo de batalla del matrimonio”, pero ella misma dice que no sabrían qué hacer el uno sin el otro. Se han separado y reconciliado numerosas veces. David se protege de los cambios de humor de Melanie, de sus depresiones, con aventuras extramatrimoniales. Cuando David sufre un infarto, Benjamin decide regresar con su hijo Timmy para mantener el delicado equilibrio del hogar familiar.Christopher vive en París. Es entomólogo especializado en avispas. Ese hombre solitario sigue sintiendo el mismo amor que nunca le declaró a Melanie. Jakob le encuentra y decide llevarle a Canadá para dar una sorpresa a Melanie.Jakob, que ha pasado 40 años de su vida encarcelado en Drancy, Auschwitz, prisiones soviéticas y hospitales psiquiátricos, se dio a conocer como el “Poeta del gulag”. Los experimentos y la terapia de choque le han hecho daño, pero no le han destruido. Melanie, invitándole a vivir a su casa, quiere expresarle su gratitud por salvarle la vida.En su primera reunión al cabo de tantos años, los tres supervivientes se verán atrapados en una potente corriente de amor, dolor y confusión, que atrapa sus vidas por completo.

En definitiva, es una historia desgarradora que plantea preguntas difíciles. ¿Hasta que punto el tiempo cura las heridas?

Fuente: Mi propia visión de la película y críticas en foros

------GarY CoopeR...inolvidable----

2008-12-25T23:25:00.001+01:00

Gary Cooper es uno de los actores más famosos de la historia del cine estadounidense. Su padre fue un emigrante británico que llegó a ser juez del tribunal estatal de Montana. En 1910 viajó con su madre y su hermano mayor Arthur a Inglaterra, donde estudió en el Dunstable College hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. A su regreso a los Estados Unidos trabajó en el rancho de ganado de su familia durante los años de la contienda. Estudió en la escuela agrícola del Wesleyan College de Bozeman (Montana) y en el Grinnell College de Iowa.
Después de graduarse trabajó como guía en el parque nacional de Yellowstone y como dibujante en el periódico de su ciudad natal, el Helena Independent, antes de marchar a California en 1924. Trabajó en los más variados oficios, desde vendedor a fotógrafo, antes de debutar en el cine gracias a su gran habilidad como jinete. Entre 1925 y 1926 participó como extra en numerosos westerns mudos. Su primera gran oportunidad le llegó con una sustitución de última hora para interpretar un papel secundario en Flor del desierto (1926), de Henry King, protagonizada por Ronald Colman y Vilma Banky. La película obtuvo un gran éxito y le proporcionó un contrato como actor para la Paramount Pictures.
Durante sus primeros años en el cine mudo compartió cartel con las grandes estrellas del estudio, sobre todo con Clara Bow, con quien participó en Ello (1927), de Clarence Badger, e Hijos del divorcio (1927), de Frank Lloyd. Entre sus apariciones más memorables de esta época destacaron, también, un pequeño papel en Alas (1927), excelente película de William A. Wellman.
Obtuvo más reconocimiento de la prensa por sus numerosos romances con algunas de sus compañeras, como la propia Clara Bow o Lupe Vélez, que por sus cualidades interpretativas, desarrolladas sobre todo en películas románticas y de acción. Entre ellas destacó The Virginian (1929), de Victor Fleming, una de sus primeras películas sonoras, considerada por Cooper como su mejor western.
En los años treinta continuó interpretando a héroes taciturnos y románticos en grandes películas como Marruecos (1930), de Josef Von Sternberg, protagonizada por Marlene Dietrich, o Las calles de la ciudad (1931), de Rouben Mamoulian, una historia de gangsters escrita por Dashiell Hammett. Lejos de caer en el encasillamiento, interpretó algunos de sus mejores papeles en comedias como Una mujer para dos (1933), de Ernest Lubitsch, donde formó un extraordinario triángulo amoroso con Frederic March y Miriam Hopkins. En 1933 se casó con Veronica Balfe, dama de la alta sociedad de Nueva York.
El secreto de vivir (1936), de Frank Capra, su primera película para Columbia Pictures, marcó un importante punto de inflexión dentro de su carrera. Fue nominado por primera vez al Oscar como mejor actor al dar un nuevo matiz a su clásico personaje de héroe íntegro y firme gracias a su magnífica interpretación del ingenuo e idealista Longfellow Deeds, una de las piedras angulares de su carrera como actor.
Fue contratado por Samuel Goldwyn en 1937 y se convirtió, según el New York Times, en el actor mejor pagado de Hollywood. Entre sus más destacados trabajos de esta época dentro del cine de aventuras destacaron Beau Geste (1939), de Wellman, y El forastero (1940), de William Wyler, que cimentaron su leyenda como uno de los grandes intérpretes del cine del Oeste. Juan Nadie (1941), su segunda colaboración con Frank Capra, dio otra vuelta de tuerca al tema del hombre común cuya integridad es puesta a prueba por una sociedad corrupta, esta vez de una forma más oscura y desencantada.

Fuentes: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article114.html
http://www.geocities.com/gary2002cooper/

dOS eN la CarretERa....cRÍticA

2008-12-23T10:08:00.000+01:00

"Dos en la carretera". Dirigida por Stanley Donen en 1967 y protagonizada por Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Nadia Gray, Claude Dauphin. Nunca Stanley Donnen, ni Albert Finney ni Audrey Hepburn (que rodó la película en unas circunstancias personales muy parecidas a las de la protagonista, circunstancias que desembocarían en su posterior divorcio), han estado mas lúcidos, más ácidos, más serios y realistas, sin caer por ello en la oscuridad, la amargura o el registro plano y gris (no faltan momentos alegres o dulces en la narración, como en la vida misma...).La película ha sido clasificada como una road movie, a falta de otra definición mejor, y tal vez sea una definición válida, si entendemos la carretera por la que ambos personajes se desplazan como una metáfora de sus vidas en común, pasando por todos los momentos de su vida en pareja; encuentro, romance, aburrimiento, engaño, desengaño, y evaluación de la situación para ver si merece la pena continuar el viaje, efecto metafórico amplificado por el hecho de que todos estos momentos se narran en paralelo, de modo que llega un momento en el que, como voyeurs fílmicos, (o como si fuesemos ellos mismos), podemos experimentar a la vez todos los estados de su vida,(comprimidos en esos distintos viajes por la carretera), y compararlos, analizándolos en su conjunto.Una película que, aunque haya quien ha querido verlo asi, no es en absoluto pesimista,-aunque si esta salpicada a veces de un cinismo que se puede confundir con ello- porque en ningun momento, pese al devenir normal de la vida, que no es siempre, mal que pese a muchos (aunque sí en ocasiones, demos gracias por ellas), de color de rosa, se pierde,al fin, la esperanza de superarlo todo y seguir adelante. Hecho increíble que juro que jamás había visto en ninguna película, ni siquiera en la bella "American Beauty", que se pierde con sus toques fantásticos y sus personajes realistas, pero"extremos", esta película es,en esencia, como la vida misma; Nada más. Y nada menos.Mención aparte merece además el hecho de que la película es, de alguna forma, el equivalente a la cima de una montaña rusa; está en el punto álgido y se nota, pero un centímetro más y empezara a caer.En ese punto de equilibrio, fantástica la dirección, la actuación de Audrey Hepburn y de Albert Finney. Y además,otro de sus grandes atractivos, la nota de color del aspecto estético: esa época de los últimos sesenta que se nos muestra una última vez en todo su esplendor, antes de, si no perderse con la entrada de los cínicos y desencantados - pero aún socialmente comprometidos - setenta, sí de diluirse para siempre hasta llegar al momento presente.Espléndida la fotografía, los decorados, esos coches, esas fiestas, esa musica a cargo del siempre elegante Henry Mancini, original, y deliciosa estética, a cargo de la diseñadora Mary Quant....Un clásico poco conocido...pero imprescindible.

"SÓLO QUIERO CAMINAR"... hacia los Goya

2008-12-21T16:28:00.000+01:00

Director: Agustín Díaz Yanes
Guión: Agustín Díaz Yanes
Estreno: 31.10.2008
Género: Drama
País: España
Producción: José Lorenzo, Eduardo Campoy, Pablo Cruz
Reparto: Pilar López de Ayala, Diego Luna, Elena Anaya, Victoria Abril, José María Yazpik, Ariadna Gil

"Sólo quiero caminar", la última superproducción de Agustín Díaz Yanes iza al cine español a la categoría de sobresaliente.
Díaz Yanes recrea un sinfín de situaciones que tocan su fin al mismo tiempo que se sucede el desenlace; de ahí que el suspense revista el drama español hasta el punto de hacerlo diferente.
Así, "Sólo quiero caminar" no es el manido drama que estamos acostumbrados a ver, es diferente, es especial, es novedoso.

Gloria (Victoria Abril), Aurora (Ariadna Gil), Ana, su hermana (Elena Anaya) y Paloma (Pilar López de Ayala), han fracasado en su intento de robo por el que Aurora es detenida y encerrada en prisión, he ahí el argumento nuclear en torno al cual gira todo cuanto acontece a posteriori.
Desde que sucediera la detención, la vida de las 4 mujeres se torna drama, tragedia, odisea. A ella se unirá la unión de una de las damas con un narcotraficante mexicano y su pertinente traslado a México.

Palizas, alcoholismo, malos tratos, vejación o humillación tejen la vida de Gloria, una Gloria desubicada, ausente, que camina a trompicones por la senda del maltrato.
Finalmente, el buen hacer de Paloma da un giro a la obra que toca su fin con la puesta en libertad de Aurora, pero para entonces la atmósfera ya se ha dejado contagiar de la desventura que irradiaba cada una de las escenas, de ahí su analogía con otra obra maestra "Nadie hablará de nosotras cuando estemos muertas".

La Academia del Cine Español ha sabido ver el talento que desprende el filme, razón por la cual ha obtenido 17 nominaciones a los Premios Goya, de los que estamos seguros ganará más que alguno.

Desde aquí un impulso al cine español

Fuentes:

http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/29769/solo-quiero-caminar/

http://www.filmaffinity.com/es/film661767.html

BELLA ¿Quién cerró la puerta al cine español?

2008-12-21T15:26:00.000+01:00

"Bella" un proyecto joven, innovador e independiente se presentaba en los cines el pasado 7 de noviembre.
Protagonizada por el mexicano Eduardo Verasátegui y Tammy Blanchard, el filme se define como una cinta pro-vida y familia, un alegato por la vida y la familia que tal y como están los tiempos ha suscitado la más viva polémica.

A los ojos de su director, Bella no es sino "una tierna historia sobre la vida, las relaciones interpersonales, la amistad y la capacidad humana para amar en las circunstancias más inesperadas".

El film, adscrito al género dramático, se rodó en tan sólo 23 días y contó con la voz excepcional de Alejandro Sanz que dotaba al largometraje del sello español, tan poco apreciado en los tiempos que vivimos.
Bella es un claro ejemplo de "self-made-film", si bien es el esbozo de Alejandro Monteverde, un director sin experiencia y sin recursos que logró sacar adelante un proyecto que a día de hoy se ha colado en las carteleras norteamericanas.
Una mujer embarazada y en paro y un hombre marcado por las secuelas de un accidente de tráfico descubren que a veces en la vida hay que perderlo todo para saber jerarquizarlo.
Pasional, dramática, independiente, dolorosa, indie. Ásí es "Bella".

La prensa española también quiso hacerse eco de este largometraje que, a sabiendas de lo poco comercial que pudiera parecer, ha avivado las conciencias somnolientas afirmando: "La película, basada en testimonios de inmigrantes que viven en Estados Unidos, es una historia en donde el tópico del latino ladrón y mujeriego se desmorona para dar paso a la auténtica cara, costumbres y tradiciones de la comunidad latina".

En efecto una película de costumbres, un día a día, un estereotipo. Una primera vez para Metanoia Films y un deseo exacerbado de derrocar la imagen latina.
Narración, imágenes, actores, localizaciones y banda sonora dan muestra de la sencillez que impregna un filme con un trasfondo no poco profundo. A todo ello contribuyen las escenas revestidas de cariz religioso y la evocación a las pasiones humanas.
Cualquier tiempo pasado no fue mejor, los personajes viven aquí y ahora y deben afrontar que no siempre se gana.
Familia, amistad, sacrificio, trabajo o religión son algunos de los más destacables valores casi tangibles a través de los 91 minutos que dura esta obra maestra, carente de efectos especiales, vestuarios impactantes, tomas nunca vistas o the latest. Eso no es lo que busca Alejandro Monteverde.

En definitiva, una reflexión más que necesaria sobre la vida y la familia que no ha disgustado a su público.

Galardones, reconocimientos...

- Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto
- Galardón del Círculo de Directores de Cine de Hollywood en "The Candlelight Forum"

Banda Sonora

Como ya mencionábamos al inicio, la banda sonora corre a cargo de Alejandro Sanz que con aires melancólicos, letras casi poéticas y ritmos bucólicos ambienta magistralmente las situaciones que Alejandro Monteverde quiere transmitir.
"Te lo agradezco pero no" acapara la catarsis de uno de los imprescindibles de estas navidades

Fuentes

- http://familiaenconstruccion.blogspot.com/2008/06/la-pelcula-bella-presentada-en-espaa.html
- http://www.caminayven.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1186
- http://www.bellamoviesite.com/

"EL VALIENTE DESPERAUX" & "PÉREZ 2: EL RATONCITO DE TUS SUEÑOS": La saga roedora invade la cartelera

2008-12-21T13:39:00.000+01:00

Quizás no haga falta ser cinéfilo apasionado ni tampoco "cool hunter cinema" para adivinar que durante las vísperas navideñas, las carteleras se inundan de películas infantiles, por ello de que el público más pequeño también tiene su espacio en el mundo del celuloide.
Tal vez, lo más curioso en esta ocasión haya sido ver cómo películas de argumentos no muy dispares comparten cartelera. Sí, dejen de darle vueltas, estamos hablando de "El valiente Desperaux" y "Pérez 2: El ratoncito de tus sueños", ambas protagonizadas por entrañables roedores que dan señal de un gran carisma para enfrentarse a las más surrealistas situaciones.
El primero de los filmes, de sello francés, recrea la amistad entre un diminuto ratón de orejas desproporcionadas que soñaba con ser caballero andante y una refinada Princesa Esmeralda.

La acción se sucede en el Reino de Dor, también conocido como "El paraíso de la sopa" que ve cegado su esplendor con la intromisión de la rata pirata o Róscuro (como pueden comprobar ingenio no le falta) que causa la muerte de la reina.
El Rey, combativo y luchador, expulsa de su reino a todos los roedores que hasta entonces lo habitaban y prohibe el consumo de sopa; con lo que el Reino de Dor pierde su aliciente, pues no sólo excluye a una parte importante de sus habitantes sino que además suprime su sello de distinción: la sopa.
Con todo este revuelo, resulta más que necesaria la presencia de un ratón atrevido, temerario, carismático interpretado por Desperaux que acabe de una vez por todas con la amenaza que supone para el reino la rata pirata. Y dicho y hecho.

No resulta extraño que a la cabeza de tan alegórica fábula se hallen nombres como Sam Fell o Rob Stevenhagen, si bien el primero de ellos fue codirector de Ratónpolis.
Ahora, ambas personalidades se funden en esta producción británico-estadounidense que promete entretener no sólo a los más pequeños.
El filme corresponde a la adaptación de la novela de Kate DiCamillo, "The Tale of Desperaux" que narra las simpáticas peripecias de su protagonista, empeñado en el exilio de la rata pirata. Una película familiar en 3D que en tan sólo 95 minutos hace del cine de animación algo entrañable.

Curiosidades

Dustin Hoffman da voz a la rata pirata, Emma Watson a la Princesa Pea, Matthew Broderick a Desperaux y Kevin Kline al Chef Real André
La voz narrante corresponde nada menos que a Sigourney Weaver

Doblajes secundarios: William H. Macy, Stanley Tucci, Ciarán Hinds, Tony Hale, Frank Langella, Richard Jenkins, Frances Conroy, Charles Shaughnessy y Christopher Lloyd

Fuentes

Dejando a un lado a Desperaux damos la bienvenida al ratón "Made in Spain". La 2ª parte de Pérez: el ratoncito de tus sueños, no ha defraudado a sus fieles seguidores. Estrenada el pasado 12 de diciembre, el largometraje pone una vez más de manifiesto el acierto del cine hispano.

Ficha

Año de producción: 2008
País: Argentina, España
Dirección: Andrés Schaer
Intérpretes: Manuel Manquiña, Manuela Velasco, Claudia Fontán.
Distribuye en Cine: Filmax
Duración: 90 min.
Público apropiado: Todos
Género: Animación, Aventuras

El pequeño Lucas, que ya apareció en su predecesora, veranea junto con su madre y su hermana Ana. Es en el transcurso de estas vacaciones cuando al pequeño le surge un dilema: ¿Cómo puede el ratoncito Pérez recoger los dientes de todos los niños del mundo?.
Su afán de contactar con él se convierte en una necesidad de vida o muerte.
Así es como el secuestro de Pérez da lugar a un compendio de aventuras sin fin.

Fuentes

MADAGASCAR 2

2008-12-21T12:46:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Madagascar 2
Título original: Madagascar: Escape 2 Africa
Dirección: Eric Darnell, Tom McGrath
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 89 min.
Género: Animación
Calificación: Apta para todos los públicos
Web: www.madagascar-themovie.com
Distribuidora: Paramount
Productora: DreamWorks Animation
Música: Hans Zimmer
Productor: Alison Fedrick Donahue, Christopher Leahy, Craig Rittenbaum, Diana K. Lee, Erik Vignau, Jason Bertsch, Mark Swift, Mireille Soria, Ryan Harris, Wendy Berry
Voz original: Andy Richter, Ben Stiller, Bernie Mac, Cedric The Entertainer, Chris Rock, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen.

SINOPSIS:
Han vuelto todos los adorables personajes - Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria el hipopótamo, el Rey Julien, Maurice y los pingüinos - en ‘Madagascar 2’ Abandonados en la lejana costa de Madagascar, nuestro neoyorquinos animales, han concebido un plan tan alocado que posiblemente funcionará. Con precisión militar, los pingüinos han reparado, más o menos, un antiguo avión averiado. Una vez en el aire, esta inverosímil tripulación se mantiene volando el tiempo justo para llegar al lugar más salvaje de todos – las inmensas llanuras de África – donde nuestra tripulación criada en los parques zoológicos encuentra otros animales de su propia especie por primera vez. Mientras indagan en sus raíces, pronto se dan cuenta de las diferencias entre la selva de asfalto y el corazón de África. A pesar de los parientes desaparecidos, los rivales románticos y las maquinaciones de los cazadores, África parece un sitio estupendo…pero ¿es mejor que su hogar de Central Park?

CRÍTICA PERSONAL:
Madagascar 2 queda lejos de los conseguido con su primera parte, es una historia mucho menos madura y confusa a la hora de mostrar su intención.
El tema no logra acaparar la atención de los espectadores y tampoco consigue dejar una pequeña moraleja.
No creo que haya una tercera parte, faltan ideas.

Catarsis + Suspense = "EL INTERCAMBIO"

2008-12-21T12:45:00.000+01:00

Título original: Changeling
Género: Thriller
País: Estados Unidos
Estreno: 19.12.2008
Director: Clint Eastwood
Guión: J. Michael Straczynski
Producción: Robert Lorenz, Ron Howard, Brian Grazer
Fotografía: Tom Stern

Quizás sean muchos los que hayan oído hablar de este filme que con tan sólo un mes de estreno se ha hecho eco de las más variopintas críticas.
El post de hoy tiene como objetivo desentrañar las luces y sombras de una película que se perfila como una de las favoritas en el Reino Unido.

Con un reparto sobresaliente en el que comparten protagonismo Angelina Jolie y John Malkovich en un marco tan complejo como es el de recrear hechos reales no podía faltar el aclamado Clint Eastwood a la cabeza de tan ambicioso proyecto.
El largometraje, impregnado por el drama de una madre incapaz de dar con su hijo, reviste cada una de las escenas que evocan Los Ángeles de los años 30.
Christine Collins, magistralmente interpretada por Angeline Jolie, habita un barrio obrero en la ciudad de Los Ángeles.

Empleada como operadora telefónica, Collins despide a su hijo Walter de 9 años para dirigirse al trabajo. A su regreso, la madre soltera descubre el secuestro de su hijo.
Embriagada de dolor y sumida en la más amarga soledad, Christine Collins denuncia ante la policía la desaparición de su hijo.
Vanos fueron los esfuerzos de la comisaría norteamericana por dar con el pequeño Walter. Al cabo de 5 meses el Inspector de Los Ángeles se pone en contacto con la tenaz Angelina para anunciarle que su hijo ha sido hallado con vida, pero el pequeño no resulta ser quien es; de ahí su título "El Intercambio"

Christine Collins prosigue en su ardua búsqueda con el único apoyo del Reverendo Gustav Briegleb, encarnado por un renovado John Malkovich que ya fue centro de nuestras miradas tras el análisis de Quemar después de leer.

Con todos estos ingredientes el largometraje consigue convertir al espectador en otra pieza clave en el proceso de búsqueda. Catársis en estado puro.
A pesar de la crudeza de la historia y de la genial interpretación de sendos actores, la crítica no ha escapado al film; es el caso de Óscar Ferrer que afirma sin dilación alguna: "este mismo material en manos de otros directores probablemente hubiera dado a luz un drama lacrimógeno del montón" o "uno siempre tiene la sensación de que este tipo de historia y este tipo de argumento ya lo ha visto antes (vamos, que no es la primera "madre coraje" que se ve en pantalla)".

Drama, emoción, suspense al servicio de un público que a los ojos de Óscar Ferrer ya lo ha visto todo. Si me permiten, he aquí una película diferente, una huída del escepticismo, del estereotipo de la madre coraje; una obra maestra.
Llegados a este punto, comentar el ingenio y la agudeza que despiertan todas las escenas de situaciones, así como los diálogos de una madre engañada para consigo misma.
Como no podía ser de otra manera la BSO es obra del propio director. ¿Quién mejor para ambientar a través de unos pocos acordes tanta solemnidad?
Un crítico musical de excepción, César Combarros, aporta su paradigma personal a la actuación, o mejor dicho no actuación de Eastwood:
"Al igual que hizo en su reciente score para La vida sin Grace, Eastwood sobreexplota un tema central brillante, nostálgico y melancólico, para ilustrar la historia de una pérdida y reflexionar sobre la dolorosa ausencia del ser más querido. Una guitarra acústica, el clarinete y el piano le sirven para barnizar con tonos de jazz y de cine negro el paisaje sonoro del film en Main title, que reinterpreta una y otra vez con diferentes (y similares) cadencias a lo largo de toda la partitura, siguiendo esa prometedora estela en Ride to school y Mom's on call, para abandonarla en manos de una nutrida sección de cuerda en piezas nerviosas como Where do you live o People can't change.Con la introducción de violines y chelos Eastwood intenta tejer el intrincado puzle emocional en que se ve envuelta su protagonista, pero sólo consigue una construcción emotiva que funciona a la perfección alejada de las imágenes con I won't sign, mientras que el resto de los cortes responde a una correcta funcionalidad carente de fuerza autónoma, pese a lo cual el álbum ha sido nominado a los Globos de Oro."

Fuentes

http://www.abandomoviez.net/db/pelicula.php?film=8160

QUANTUM OF SOLACE, el regreso de 007

2008-12-21T12:07:00.000+01:00

Título original: Quantum of Solace (Bond 22).

País: USA / UK.

Estreno en USA: 14/11/2008.

Estreno en España: 21/11/2008.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Director: Marc Forster.

Guión: Robert Wade, Paul Haggis.

Reparto: Daniel Craig, Giancarlo Giannini, Abbie Cornish, Gemma Arterton, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Anatole Taubmann, Jeffrey Wright.

Auto del Agente 007: Aston Martin DB5

Tras varios meses en los que Bond, James Bond; el agente más carismático de la gran pantalla ha estado desaparecido, la polémica ha estado más que servida. Hay quien afirmaba que la saga de 007 había tocado fondo. La respuesta se hizo esperar hasta el 31 de octubre, fecha en el que las carteleras inglesas anunciaban el estreno de la que ha sido una de las revelaciones prenavideñas y que consagra la vigésimo segunda actuación del agente 007.

Con un reparto de excepción y un presupuesto no poco apetecible, su director Marc Foster pretende hacer las delicias de un público que, a pesar de su tardanza, parece no haberle fallado; al menos así lo revelan los índices de recaudación en Estados Unidos y Canádá alcanzando la vertiginosa cifra de 70'4 millones de dólares.

Por otra parte, las carteleras españolas tuvieron que esperar hasta el 21 de noviembre para acoger uno de los estrenos más esperados del año. Los 20.000.000 de euros conseguidos por las taquillas inglesas daban noticia del boom que iba a ocasionar en nuestro país; y en efecto no se equivocaron: en su primer día en taquilla, el filme superó con creces al hito que supuso Harry Potter y en su primer fin de semana en cartel su recaudación fue de nada menos que 4.000.000 de euros.

No es de extrañar que el público español se haya congregado en los cines para recibir la última aventura del eterno Bond.

Con un reparto excepcional entre los que se dan cabida Daniel Craig, Jeffrey Wright u Olga Kurylenko (la envidiada chica Bond) no es de extrañar que la saga no vea su fin sino que éste sólo sea el comienzo, eso sí, sin Marc Foster a la cabeza quien aseguraba "haber acabado muy cansado tras el rodaje del largometraje"

Sinopsis

Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, el agente 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. Pero, basta de adelantar detalles, ahora sean ustedes quienes juzguen...

Un relegado...CINE ESPAÑOL

2008-12-16T22:36:00.000+01:00

Tras comentar los últimos estrenos o dar un repaso a la trayectoria de los más grandes del celuloide hollywoodiense resultaba casi obligada una mención al cine español. Sí, nos estamos refiriendo a ese cine que parece ha quedado relegado a la vulgaridad y que apenas alcanza a competir comercialmente con la industria norteamericana.
Pero, ¿Nos hemos parado a pensar las grandes figuras y producciones que han brotado de las carteleras de nuestro país?

Dado que nuestro blog destaca por la novedad en lo que a estrenos y actores se refiere focalizaremos nuestra atención en uno bien conocido, que a pesar de lo arduo que pudiera parecer, ha conseguido hacerse un hueco en la alfombra roja del gigante americano. En efecto, estamos hablando de Javier Bardem, recientemente nominado a los Globos de Oro por su magistral actuación en Vicky, Cristina Barcelona, el último film de Woody Allen del que ya tuvimos ocasión de hablar.

Natural de Gran Canaria, Javier Ángel Encinas Bardem ha dejado su huella en el panorama cinematográfico al consagrarse primer actor español nominado a los Oscar en el año 2000.
Con una filmografía que a nadie deja indiferente no cabe duda de que a Bardem la interpretación es algo que le viene de familia si bien procede de una estirpe estrechamente vinculada a la gran pantalla: su madre, la carismática Pilar Bardem o sus tío Juan Antonio, reputado director de cine.

Con una carrera cinematográfica no poco envidiada y un porvenir que se dibuja fructífero, el actor se ha visto envuelto recientemente en la polémica a causa de unas declaraciones vertidas en el diario estadounidense “The New York Times” en las que asegura "el público español era estúpido".
Como era de extrañar, la rectificación no tardó en llegar pero para entonces el mismo público español, tachado de ignorante, ya no alcanzaba a creer que se tratase de una mala interpretación de sus palabras.

Las sombras se ven cegadas por las luces; así lo reflejan la multitud de galardones con los que ha sido condecorado Bardem:

Oscar y Globo de Oro al mejor actor de reparto por "No Country For Old Men"
Screen Actors Guild por "No es país para viejos"
Premio BAFTA a mejor actor de reparto por "No es país para viejos"
2 Copas Volpi en el Festival de Cine de Venecia por su actuación en "Mar Adentro" y "Antes de que anochezca"
Concha de Plata en el Festival de Cine de Donostia-San Sebastián por su interpretación en "El detective y la muerte"
Independent Spirit Awards. Mejor Actor. Antes de que anochezca
3 Galardones de la Unión de Actores por su colaboración en "Mar Adentro", "Los lunes al sol" y "Días Contados"
Goya al mejor actor en 4 ocasiones por su papel en: "Mar Adentro", "Los lunes al sol", "Boca a boca"y "Días Contados"
6 Fotogramas de Plata por: "Mar Adentro", "Los lunes al Sol", "Segunda Piel", "Carne trémula", "Boca a Boca" y "Huevos de Oro"

Fuentes

¿PIRATAS DEL CARIBE 4?

2008-12-15T12:36:00.001+01:00

Nos preguntabamos si habría una cuarta entrega de esta saga y se puede decir que los rumores apuntan a que los piratas volverán, pero sólo con Sparrow y Barbossa.

Habrá "Piratas del Caribe 4", y contará con la participación de Johnny Depp y Geoffrey Rush. Al margen de ellos dos, ningún otro personaje de las otras películas volverá a salir en escena, centrándose la historia en Jack Sparrow.

Gore Verbinski volverá a ser el director aunque existieran rumores de que la dirigiría Tim Burton.

Según se comenta, la película podría contener algunos detalles referentes a la obra de Julio Verne, como grandes máquinas voladoras, un hombre que quiere dominar algo más que un océano, un encuentro con el pirata más peligroso de todos, una carrera para alcanzar un mundo perdido, y la llegada de Jack y su equipo a un lugar donde ningún otro pirata ha llegado nunca.

El film está previsto para el 2009 o el 2010, así que tendremos que esperar un poco para ver si es totalmente cierto este rumor.

Fuentes:

http://www.elseptimoarte.net/peliculas/piratas-del-caribe-4-1323.html
http://blogs.hoycinema.com/movieland/post/2008/10/09/tim-burton-piratas-del-caribe-4-
http://www.tublogdecine.es/noticias/piratas-del-caribe-4-todos-los-rumores-son-falsos/

Otra de Audrey Hepburn: GuErra Y PAz

2008-12-12T23:38:00.000+01:00

Guerra y paz es una película basada en la novela homónima de León Tolstói. Obtuvo tres candidaturas a los Óscar y un Globo de Oro.
Su argumento esta basado en la gran nobleza rusa del sigo XIX que deja transcurrir su vida a lo largo de interminables actos sociales que tienen como escenario los lujosos salones de las mansiones y palacios de San Petersburgo contempla con una mezcla de admiración y malsana curiosidad la fulgurante carrera de Napoleón. Para ellos, que han adoptado el francés como el idioma de la alta sociedad y que coquetean, siempre bajo la mirada del zar todopoderoso y protector, con las ideas liberales surgidas al calor de la ilustración, Napoleón es un símbolo del progreso, un eco de esa transgresión que ellos mismos querrían protagonizar. Sin embargo, las frágiles alianzas que definen la política exterior de la época llevan a Rusia a situarse junto a los enemigos de Francia. Empieza así una larga guerra que pondrá a prueba el valor, los sentimientos y la lealtad de esos nobles de vida ociosa.

Cabe destacar algunas curiosidades tales como que Guerra y paz fue la película más cara rodada hasta la fecha. Más aún, ajustando su presupuesto a la inflación, el presupuesto hoy día sería de 560.000.000 dólares, manteniéndose como la película más cara de la historia.
Así mismo ,el salario de a bellísima actriz Audrey Hepburn ascendía a 350.000 dolares, convirtiéndose así en la intérprete mejor pagada hasta la fecha.
También ,la primera versión del guión contaba con 506 páginas, cinco veces más de las que suelen contener los guiones de películas y finalmente los protagonistas Audrey Hepburn y Mel Ferrer estaban casados durante la película y fue con él ,con quien la afamada actriz cumplió por primera vez su sueño de ser madre

En la gala de los Oscar del año 1956, estuvo nominada esta película a mejor dirección, mejor vestuario y mejor fotografía y desafortunadamente , no salió victoriosa en ninguna de las tres candidaturas, sin embargo resulto ser la mejor película en lengua no inglesa en los Globos de Oro del mismo año

Fuentes: Los tesoros de Audrey Hepburn(Libro)

Steven Spielberg según la Wikipedia

2008-12-08T23:37:00.000+01:00

Hoy vamos a analizar el artículo que existe en la Wikipedia sobre el gran director de cine, Steven Spielberg.

Este artículo tiene una sección de discusión y en ella se puede observar que hay un usuario que duda de la legalidad de la foto del artículo o del copyright de todas las fotos publicadas por un tal Lmb. También hay otro que considera que el artículo es escaso. La discusión la realizan miembros del Wikiproyecto:Cine.

Según el historial del artículo, este ha sido editado 442 veces y 127 veces han sido ediciones pequeñas. Dice también que la primera vez que fue editado este artículo fue el 13/10/2003 por Lmb y la última vez que ha sido editado ha sido el 04/12/2008 por Camima. Dice que tiene una media de 85,8 ediciones por año y 7.1 por mes. El número de editores es de 241 y cada uno tiene un media de 1.8 ediciones.

En cuanto a los enlaces int

ernos del artículo, tiene varios pero yo sugeriría tres que no se encuentran en el artículo pero que llevan a artículos que forman parte de la Wikipedia:

En cuanto a los enlaces externos, el artículo cuenta con algunos pero también se podrían incluir los siguientes:

En comparación con otros artículos como por ejemplo el de la enciclopedia Encarta, el artículo se queda un poco atrás con los otros ya que el resto profundizan más en su papel en el cine y su historia en el 7º arte.

Al observar el artículo en otra lengua, como por ejemplo el inglés, podemos observar que es mucho más profundo, con más información y mucho más extenso. Es un artículo con más fotos y con una información muy detallada. Esto se puede deber a que es un personaje estadounidense.

El artículo es un artículo ciertamente escaso y eso es algo que se debería corregir pero esto no quita que sea un artículo bueno. Tiene buenos enlaces tanto externos como internos y se nota que es un artículo que tratan muchas personas.

007 QUANTUM OF SOLACE

2008-12-08T22:52:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:

Reparto:
Mathieu Amalric, Gemma Arterton, Olga Kurylenko, Daniel Craig, Jeffrey Wright, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Jesper Christensen
Director:
Marc Forster
Productor:
Barbara Broccoli, Michael Wilson
Duración:
01:46:00
Estreno:
viernes 21 noviembre 2008
Género:
Acción
País:
EE.UU.,Reino Unido
Distribuidora:
Sony Pictures

SINOPSIS:

Es la continuación de las intensas aventuras de James Bond en 007: Casino Royale. Traicionado por Vesper, la mujer que amaba, 007 lucha contra su deseo de transformar su misión en algo personal. Determinados a descubrir la verdad, Bond y M interrogan a Mr. White que revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo que nadie podía imaginar.

Información de inteligencia vincula a un traidor del MI6 a una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identidad equivocada lleva a Bond a conocer a la bella y luchadora Camille, una mujer que busca su propia vendetta. Camille conduce a Bond directamente a Dominic Greene, hombre siniestro y jefe de la misteriosa organización.

En una misión que le lleva a Austria, Italia y Suramérica, Bond descubre que Greene conspira para lograr el control total de los recursos naturales más importantes del mundo, y para ello está forjando un pacto con el exiliado General Medrano. Usando a sus socios en la organización y manipulando sus poderosos contactos en la CIA y el Gobierno británico, Greene promete derrocar al régimen existente en Bolivia, otorgando al General el control de un país a cambio de un trozo de tierra aparentemente estéril.

En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con viejos amigos en una batalla para descubrir la verdad. Cuando está cerca de encontrar al responsable de la traición de Vesper, 007 debe ir un paso por delante de la CIA, los terroristas e incluso de M, para descubrir el siniestro plan de Greene y detener `Quantum´.

CRÍTICA PERSONAL:

No me quiero centrar esta vez en una crítica o alabanza a la película en general, me voy a centrar tan sólo en la duración de la película: 106 minutos.

Si analizamos película a película todas las del agente comprobamos lo siguiente:

Dr. No : 110 minutos
From Russia with love: 115 minutos
Goldfinger: 119 minutos
Thunderball: 129 minutos
You only live twice: 117 minutos
On Her Majesty´s Secret Service: 140 minutos
Diamonds are forever: 120 minutos
Live and let die: 121 minutos
The Man With The Golden Gun: 125 minutos
The Spy Who Loved me: 125 minutos
Moonraker: 122 minutos
For Your Eyes Only: 127 minutos
Octopussy: 130 minutos
A View To A Kill: 131 minutos
The Living Daylights: 130 minutos
Licence To Kill : 135 minutos
Goldeneye: 125 minutos
Tomorrow Never Dies: 119 minutos
Die Another Day: 133 minutos
Casino Royale: 144 minutos

Parece que queda claro que ésta última película es la mas breve de todas las del famoso agente.

"CREPÚSCULO" acapara la cartelera navideña

2008-12-07T14:06:00.002+01:00

Título: Crepúsculo
Director: Catherine Hardwicke
Género: romántica
BSO: Carter Burwell
Intérpretes: Billy Burcke, Kristen Stewart, Robert Pattinson
Guión: Melissa Rosenberg
Duración: 121'

"Crepúsculo", el último largometraje dirigido por Catherine Hardwicke está revolucionando las carteleras españolas. Cuando parecía que la saga vampírica era algo obsoleto y la ficción mágica quedaba relegada a Harry Potter, se estrenaba este filme que promete hacerle sombra a otros estrenos navideños menos sonados como "La Leyenda de Santa Claus" o "Buscando un beso a media noche".

Al igual que sucediera con Harry Potter, "Crepúsculo" es la leyenda llevada al cine de cuatro volúmenes publicados por Stephenie Meyer que poco tiene que envidiarle a J.K Rowling.
Magia y realidad se entrecruzan en una historia de amor entre un vampiro y una adolescente. Una trama llena de aventuras que ha hecho las delicias de millones de jóvenes estadounidenses alcanzando recaudaciones millonarias (70'55 millones de dólares) que han superado con creces a las obtenidas por "Quantum of solace", el último proyecto de James Bond.

El pasado 5 de diciembre las carteleras de nuestro país acogían el estreno de una película que se perfila como una de las favoritas para los tiempos que corren; máxime si tenemos en cuenta que sus protagonistas prevén aterrizar en España antes de que finalice el año para presentar en la capital la premier de la película.

Crepúsculo no es una simple historia de vampiros "se juega con la tensión de elegir entre morir o mezclarse con los vivos"; así lo declaró su protagonista Robert Pattinson durante su estreno en Los Ángeles.
Y es que no es de extrañar que Crepúsculo se haya consolidado como una de las fuertes desbancando a las que parecían las favoritas; el filme posee todos los ingredientes que el público juvenil anhela: intriga, suspense, una historia de amor y magia, mucha magia al servicio del vampiro más afamado de los últimos tiempos.

La banda sonora tampoco ha dejado indiferente a su público. En Estados Unidos, "Twilight BSO" ha llegado encabezar las listas de discos, un triple número uno que la convierten en las más reputada de la cartelera:

Número uno en venta de bandas sonoras
Número uno en discos digitales
Número uno en venta de discos alternativos

Con todos estos componentes el éxito está más que asegurado hasta el punto de ser considerada como la 15ª mejor apertura del cine por detrás de inicios tan magistrales como la de "El Señor de los Anillos".

Diálogos amenos, tomas insólitas, dinamismo... un calco de la novela homónima puesta al servicio de un público especialmente exigente que ha sabido apreciar en Twilight el buen hacer de su directora.

Sinopsis

Una joven de 17 años interpretada en el papel de Isabella Swan, se muda a Forks una pequeña aldea en el estado de Washinghton donde conocerá al apuesto vampiro (Robert Pattinson) cuyo halo de misticismo enamorará perdidamente a la joven.

Un amor imposible, peligros, magia, persecución
... juzguen ustedes mismos...

Fuentes

VaCaciOnes En RoMa

2008-12-03T00:10:00.000+01:00

Mi elección ha sido un artículo relacionado con la película “Vacaciones en Roma”,película protagonizada por Audrey Hepburn y Gregory Peck.

En cuanto a la discusión, este artículo ha sido identificado como un artículo para mejorar por los participantes del Wikiproyecto Cine, cuyo fin es mejorar todos los artículos, plantillas, imágenes, y categorías que han señalado como relacionados con el tema. Si algun internauta lo desea, puede editar este artículo, unirse al Wikiproyecto, y contribuir en su discusión. Un ejemplo de ello es la aportación de un lector que destaca que en curiosidades aparece que el orígen de la actriz está en Holanda y por el contrario ,en la entrada pone que nació en Bruselas.
En lo que respecta al historial de este artículo muestra las diversas modificaciones que han sido llevadas a cado por los autores que han deseado participar en esta entrada.

Así mismo ,a este artículo podríamos agregarle tres enlaces externos; uno relacionado con la biografía de la afamada actriz Audrey Hepburn ,otro con el del excelentísimo Gegrory Peck y finalmente uno acerca de la vida del director de dicha película.

Me he adentrado en las distintas enciclopedias y tras numerosos intentos no he encontrado ninguna entrada con información acerca de la conocida película.

En mi opinión el artículo cuenta con información muy completa que he podido contrastar con los libros que dispongo de Audrey Hepburn y en los que plasman diversos datos acerca de está película que marcó un antes y un después en su carrera profesional .

Un cartel en la montaña que pasó a la historia

2008-12-02T18:25:00.000+01:00

Hollywood es el nombre más pronunciado en la temática del cine, sin embargo, pese a su notable nombramiento, hay quienes no ven más que un lugar conocido y un cartel en las montañas a los alrededores de Los Ángeles.

Así pues, Hollywood es la industria cinematográfica y televisiva estadounidense más importante de nuestros tiempos. Este poblado se fundó en 1857 pero no fue hasta 1903 cuando que se incorporó en el municipio de Los Ángeles.No obstante, cuenta con sub-distritos como Hollywood Boulevard, Hollywood Hills, Hollywood Heights, West Hollywood...

Así, accedemos a la información de Hollywood mediante la fuente de Wikipedia y obervamos que cuenta con una plantilla de mantenimiento que afirma que

'' Este artículo ha sido identificado como un artículo para mejorar por los participantes del Wikiproyecto Cine, cuyo fin es mejorar todos los artículos, plantillas, imágenes, y categorías que han señalado como relacionados con el tema. Si deseas ayudar, puedes editar este artículo, unirte al Wikiproyecto, y contribuir en su discusión''

por lo que podemos considerar la información como un tema de interés cuyas opiniones puedes ser refutadas por los argumentos o la inclusión de nueva documentación aportada por otros cibernavegantes . Sin embargo observamos que la pestaña que discusión apenas está comentada, contando así con dos únicas aportaciones a cerca del origen epistemológico de la palabra clave.Por ello, es un ámbito objetivo en el que no son necesarias valoraciones personales sino más bien correcciones linguisticas.
Además, observando el historial de la pájina, nos muestra la primera publicación del artículo con fecha del 17 de noviembre de 2003 y la última intervención por ArthurBot el 3 de diciembre de 2008.

Sin embargo, a veces tanta reseña no sirve de mucho para contenidos tan simples como con el que cuenta la pájina que trata sobre Hollywood. De modo que para ampliar nuestra búsqueda, sería adecuado abrir el campo de posibilidades y no especificar tanto. Por ello, con enlaces internos como ''sub-distritos'' o ''Hollywood y el cine'', podemos informarnos más detalladamente. Además, los enlaces externos también nos permiten englobar más temas relacionados a la palabra clave, resultando así como subcategorías de interés como ''Hollywood Studios'', ''Hollywood Bulevard'' o ''Hollywood Wax Museum''.

En comparación con otras enciclopedias como por ejemplo la británica, vemos un gran contraste pues las publicaciones de idioma inglés abarcan mucha más amplitud que la que las españolas. Esto puede justificarse por el origen y el contexto socio-cultural en el que se encuentra inmerso ''Hollywood'', al igual que si nos informamos sobre monumentos históricos españoles, las publicaciones serán fundamentalmente de habla hispano por la cercanía en conocimientos.

Una vez más, la investigación en este tipo de fuentes facilita la búsqueda de cualquiera de nuestros objetivos.Esta vez ha sido ''Hollywood'' pero mañana será...

Madagascar en Wikipedia!

2008-12-02T17:44:00.000+01:00

La práctica de hoy, la número 10,trata de investigar el mundo de los wikis y las wikipedias y centrarte en un artículo.

Selecciona al menos un artículo de la Wikipedia relacionado con la temática de su blog y escribe y publica un post de análisis que cubra los siguientes aspectos:
-Una plantilla de mantenimiento:Se ha sugerido que este artículo o sección sea fusionado con Madagascar (película). (Discusión).
-Sore la zona de discusión del artículo no tiene ningun resultado ya que no presenta ningun elemento de discusión:"Wikipedia no tiene una página Discusión sobre «Madagascar (Película)".
- La zona de historial del artículo se ve que se empezó el 22 de septiembre de este mismo año 2008 pero su trayectoria no ha sido duradera ya que la ultima actualización fue el 12 de octubre del actual año.

En cuanto a los enlaces internet:
el artículo, tiene varios pero yo sugeriría tres que no se encuentran en el artículo pero que llevan a artículos que forman parte de la Wikipedia:
-jungla
-escaparse

En cuanto a los enlaces externos, el artículo cuenta con algunos pero también se podrían incluir algunos mas:

En cuanto al cambio de idioma (se puede realizar en la columna q aparece ala izquierda con el nombre "otras lenguas") cambiado al ingles se peude apreciar que el texto se ve mas extenso y con mas información tanto de los personajes como de la pelicula y tambien se peude apreciar que aparecen mas enlaces sobre ella para poder llegar a otras paginas pero tambien este idioma en ingles, ya se porque la pelicula esta hecha en estados unidos o por productores ingleses no españoles puede ser un motivo de el porque mas informacion o mas enlaces sobre ella.

El articulo en español es bastante escaso cosa que no me parece justa porque la pelicula esta realizada en ingles pero se retransmite tanto en ese idioma como en español deberia haber la misma informacion tanto para unos como para otros ya que este articulo lo van a leer ambas personas.

"WOODY ALLEN" no escapa a la Wikipedia

2008-12-02T17:34:00.000+01:00

Tras varias prácticas centradas en la filmografía más actual es el momento de detenernos en uno de los rostros más polifacéticos de la historia del cine, Woody Allen.
El carismático actor, director y productor decía de él "Soy lo suficiente feo y lo suficiente bajo como para triunfar por mí mismo", una afirmación errónea que vemos como décadas más tarde le ha convertido en uno de los directores más reputados de la alfombra roja.

Para sumergirnos de lleno en lo que ha sido la trayectoria de este genio del celuloide recurrimos a la tecnología wiki ¿y qué mejor recurso que la Wikipedia?

Las aportaciones que se dan cabida en este recurso de escritura en colaboración son de lo más variadas, de hecho, cabe citar además la existencia de una plantilla de mantenimiento que afirma:
"Este artículo ha sido identificado como un artículo para mejorar por los participantes del Wikiproyecto Cine, cuyo fin es mejorar todos los artículos, plantillas, imágenes, y categorías que han señalado como relacionados con el tema. Si deseas ayudar, puedes editar este artículo, unirte al Wikiproyecto, y contribuir en su discusión .

En ella se deja entrever el afán de los wikipedistas por impulsar un proyecto que con tan sólo 13 años de vida se ha convertido en una revolución. Su sección de cine cuenta con una actualización constante que hacen de ella una fuente fiable y fidedigna.
Además su libre contenido la convierten en un procedimiento básico para la búsqueda y la ampliación del saber, objetivo primario con el que nació esta enciclopedia online.

Volviendo al tema que nos ocupa, se aprecia cómo la, muchas veces controvérsica figura de este director sobresaliente, ha generado discusión en el comentado website.
Las contribuciones que añaden los wikipedistas atañen a diversos aspectos entre los que merece la pena señalar

Ampliación de la filmografía
Corrección de títulos erróneos de algunos largometrajes
Curiosidades relativas a un episodio de taxista en Barcelona
Confusión con la actriz Annie Hall respecto a una nominación al Oscar

Aún con todo, el inamovible objetivo de neutralidad que sostiene la Wikipedia hace que la numerosa aportación de sus contribuyentes generen un mayor enriquecimiento de la información ofrecida. Así la discusión elimina cualquier cariz peyorativo y se convierte en materia de debate dialéctico que no busca sino la perfección y precisión de todo cuanto bajo sus dominios aparece publicado.

En otro orden de cosas, el historial engloba un amplio margen temporal. De este modo, se ve cómo los cambios, mejoras, modificaciones y correcciones han acaecido desde agosto de 2004.
Las variaciones que esta página ha sufrido no son tan relevantes en cuanto al contenido sino a la perfección y el rigor de lo que ya existía.
De esta manera, los cambios más sustanciosos respectan a la producción del cineasta, si bien desde el pasado 2004, Allen ha participado en Match Point"(2005) y"Vicky Cristina Barcelona" (2008) de la que ya tuvimos ocasión de hablar,

Como ya sostuvo en "El Dormilón", su cerebro es su segundo órgano favorito. De él han salido verdaderas obras maestras que han marcado hitos en la historia del cine. Es el caso de "Manhattan" (1979), "Love and Death" (1975) o Alice (1990).
Por último, otro de los aspectos en los que han insistido los colaboradores de la Wikipedia es en las imágenes que este website alberga. Éstas han tenido ocasión de ser modificadas , mejoradas en calidad y adaptadas a los nuevos tiempos.

En lo que a enlaces internos se refiere, cabría una sugerencia a ciudades de la geografía española como Barcelona o Avilés, principales enclaves turísticos que las cámaras de Allan Stewart Konigsberg supieron inmortalizar casi de un modo matemático.
Los enlaces externos podrían aludir a bases de datos como IMDB que ya visitamos a priori y que fueron tratadas en entradas anteriores. De la misma manera cabría añadir imágenes del polémico actor, director y productor.
No hacemos mayor hincapié en las citas textuales porque Wikiquote ya ha sido utilizado para la realización de la práctica con el fin de documentar y aseverar la información aportada.

Si realizamos la búsqueda en otro idioma, como por ejemplo el inglés se estima muchísimo más volumen de datos que lo que habíamos hallado en un primer momento. Este incremento de información puede justificarse atendiendo al elevado número de artículos encontrados en lengua inglés, muy superior al de lengua castellana así como de wikipedistas sajones.

Por último, realizar una analogía entre Wikipedia y una enciclopedia online como Encarta. Este manual online aporta muchísima menos información que la que había proporcionado "The Free Encyclopedia" y se restringe a un único párrafo a modo de biografía, lo que puede deberse a la poca relevancia científica o universal de la materia tratada.

He aquí el repaso de la vida de uno de los más insignes representantes del cine hollywoodiano bajo la mirada de una escritura compartida, la Wikipedia.

Fuentes utilizadas:

Wikiquote: el recurso virtual para la localización de citas célebres
Geocities
Wikipedia
Encarta

Matrix

2008-12-02T17:33:00.000+01:00

En este artículo voy a hablar sobre la película "Matrix" y voy a analizarla desde un artículo de la Wikipedia.
Al introducir la palabra "Matrix", el buscador nos conduce a un artículo en el que podemos encontrar una plantilla de mantenimiento que dice lo siguiente:
Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo. Es posible que, a causa de ello, haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. Por favor, antes de realizar correcciones mayores o reescrituras, contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción.

Con esta platilla de mantenimiento también se puede ver que el artículo cuenta con una página de discusión donde hay numerosos comentarios donde se aportan tanto cosas nuevas como correcciones. La última actualización de esta página se realizó el 28 de noviembre de 2008 y su historial permite ver que su puesta en marcha comenzó el 4 de julio de 2004.
Cabe destacar que el artículo tiene numerosos enlaces internos, pero en mi opinión podría incluir algún otro, por ejemplo deja claro que la película gano cuatro Oscars pero sería más completo si en las cuatro categorías incluyera enlaces especificandolas mejor (Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales).

Me gustaría sugerir otros enlaces externos que no son incluidos en la Wikipedia:

The Matrix Movie Mistakes
CINE ATP (donde podemos encontrar numerosa información sobre cualquier película y donde destacan sus frases de pélicula)
El libro "Matrix. Filosofia y cine"

Comparando toda la información obtenida en la Wikipedia con la que nos ofrece La Encarta, podemos observar que es mucho menos específica y menos amplia la de ésta última.
La Encarta ofrece una fotografía de la película y "Matrix" aparece nombrada en un artículo sobre la historia del cine y en otro sobre los efectos especiales.

Si introducimos en la Wikipedia de nuevo "Matrix" pero seleccionamos en otro idioma (por ejemplo en inglés), el artículo que resulta tiene una extructura semejante al artículo en español, pero se aprecian muchísimas más notas y referencias.

En mi opinión el artículo es bastante completo pero es lógico que al tratarse de una película estadounidense haya más referncias en inglés que en español.

SPACE JAM: Michael Jordan y los Looney Tunes juntos

2008-12-01T23:45:00.000+01:00

Título: Space Jam

Director: Joe Pytka

Actores: Michael Jordan,Wayne Knight, Th eresa Randle, Danny DeVito, Bill Murray

Duración: 84 minutos

Año: 1996

Hoy vamos a hablar sobre una excelente película que todo aficionado al baloncesto ha visto de pequeño ( o incluso de no tan pequeño...). La pelicula en cuestion es Space Jam y es una película que ha marcado a toda una generación de jugadores de baloncesto y a mi especialmente ya que yo soy seguidor de Michael Jordan casi desde que nací y siempre ha sido y será mi ídolo.

La película empieza en la conferencia de prensa en la que Michael Jordan anuncia su retirada del baloncesto para jugar al beisbol. Más tarde, se muestra un planeta lejano en el que hay un extraterrestre que es dueño de un parque de atracciones. Este extraterrestre se da cuenta de que su parque de atracciones necesita algo nuevo y cree que lo que puede reactivar su negocio son los Looney Tunes con Bugs Bunny a la cabeza. Por lo tanto, el dueño manda a 5 pequeños extraterrestres a la tierra de los dibujos para que lleven a Bugs Bunny y compañía al lejano planeta para que trabajen como esclavos en el parque de atracciones como una atracción más. Ante esta situación, Bugs Bunny les dice a los pequeños alienígenas que no es justo que se los lleven sin permitirles defenderse y por lo tanto les desfía a un partido de baloncesto. Los pequeños aceptan pero Bugs Bunny no cuenta con el arma secreta de los extraterrestres. Los alienígenas tienen el poder de absorber el talento de los mejores jugadores de la NBA que en ese momento son Larry Johnson, Charles Barkley, Muggsy Bogues, Patrick Ewing y Shawn Bradley. Al absorber sus talentos, los pequeños alienígenas se convierten en monstruos gigantes que juegan al baloncesto como las estrellas de la NBA. Ante este problema, los Looney Tunes tienen la idea de conseguir a Michael Jordan para que juege con ellos ante los Monstars y para eso necesitan meter a Michael Jordan en el mundo de los dibujos y lo hacen mientras está jugando al golf con Larry Bird y Bill Murray. Despues de la incredulidad, Michael acepta jugar. Despues de unos días entrenando, es la hora del partido. Para el partido, va el dueño del parque de atracciones y descubre que el talento de Jordan es algo fuera de lo normal y que supera al de los jugadores que habian absorbido los antiguos pequeños y les pregunta que porque no le absorbieron el talento pero como no era jugador de baloncesto en el momento, ellos no sabían que existía. El dueño esta indignado y le dice a Michael que no puede jugar a no ser que acepte una condición. La condición resulta ser que si pierden los Tunesquad, Michael tiene que ir al parque de atracciones como esclavo y que si ganan los Tunesquad, los Looney Tunes son libres. Jordan acepta la propuesta. Al final del segundo cuarto, los Tunesquad van perdiendo por un amplio margen y el pesimismo invade a todos menos a Michael, que junto con Bugs Bunny, le entrega a todos la “fórmula secreta de Michael” que en realidad es agua. Los Tunesquad vuelven a la cancha hechos unos jugadores totalmente nuevos y al final del partido estan perdiendo por un punto y la última jugada esta en manos de Jordan, quen recuerda que está en la tierra de los dibujos en la que puede hacer lo que quiera y por lo tanto estira el brazo para llegar a canasta y encestar. Los Looney Tunes son libres y los pequeños alienígenas también ya que se libran de su jefe. Al final los pequeños aceptan devolver el talento a los jugadores y deciden quedarse en la tierra de los dibujos junto con Bugs Bunny y compañía.

Puede que la película no sea la típica película con un guión y unos actores sublimes pero sin duda es una película que no pasa de moda ya que ha marcado a muchas personas que hoy en día se les ilumina la cara cada vez que la ven ( o puede que yo sea el único... ). Además cuenta con la participación del mejor jugador de baloncesto e incluso atleta de la historia, el grandísimo Michael Jordan.

Fuentes:
Wikipedia
IMDb
decine21.com

Expectación de pocos, decepción de bastantes; Saw V

2008-12-01T18:03:00.000+01:00

Ficha técnica
Título: Saw V
Título alternativo: Saw 5
Título original: Saw V
Año: 2008
Saga: Saw
Duración: 92 minutos
País: EE.UU.
Género: Terror, Crimen, Suspense
Estudio: Twisted Pictures, Buena Vista Internacional
Fecha de estreno
España: 14 de Noviembre 2008
Estados Unidos: 24 de Octubre 2008
Reino Unido: 24 de Octubre 2008

Pese a que la saga de Saw no sea de buen ver por muchos espectadores encasillados en que no es más que una trama macabra de sangre y encrucijadas…yo fiel y fan de cada una de las películas de este puzzle con más piezas que huecos para su resolución, estaba impaciente por su estreno el 14 de octubre de 2008.

Sin embargo, rompiendo con la rutina de acudir al cine año tras año, hice aclamo de piratería desde mi ordenador y pude contemplar, que no disfrutar, el que pensaba que sería ‘’el film del año’’. Y digo sería porque, sin duda, mis esperanzas quedaron frustradas en un argumento decadente que a mi parecer está a punto de desaparecer de la gran pantalla, y sino no hay más que esperar al lanzamiento de SawVI, que desde luego va a dar de qué hablar.

La película comenzaba con el final de Saw IV, haciendo a su vez un recorrido puntual por los acontecimientos más importantes de las anteriores. Sin embargo, aun habiéndose remontado en los hechos pasados para aclarar los recuerdos del espectador…no hubiera hecho falta ni el mínimo nombramiento de los involucrados en el caso. Estaba más que cantado que el agente Stratham (Patterson) había metido las narices más allá de lo que debía y por ello iba a ser la indudable próxima víctima.

Así pues, con detalles como este enlazados a un juego que ha perdido su tensión y la intriga de todo asistente, podemos añadir que ni tan si quiera las pruebas a las que somete Jigsaw (Bell)son ya dramáticas para nuestra atención. Antes las víctimas escogidas tenían un arduo pasado por el que merecían, al parecer del asesino, pagar su castigo. No obstante, en Saw V las cuentas que deben saldar sus víctimas giran en torno a una joven empresaria con mucho dinero, a un ambicioso que abusa de su poder estatal y a ciertos miembros involucrados en una injusticia de años atrás por la que un inocente tuvo que cumplir condena.

No conformes con la ausencia de morbosidad que nos ofrece este último largometraje…las pruebas ya no son despiadadas ni rebuscadas, por lo que el puzzle parece resolverse sin si quiera un cambio de piezas, dejando así,como única inquietud la banda sonora producida por la malébola risa de un payaso. Al mismo tiempo, debo destacar que el único impacto que permanece en la retina del público son las portadas ensangrentadas de pavor y expectación.(sawI,sawII,sawIII,sawIV y sawV)

Es entonces cuando nos damos cuenta de que la marcha de Darren Lynn Bousman(director de las primeras ediciones) y su
sustitución por David Hackel, ha sido una rotunda equivocación que pasará factura, tanto en el descenso del índice de audiencia con el estreno de la próxima y posible última película, como con el logro de una decepción plena de quienes esperábamos algo más que un circo sumido en una ginkana.

((lO Que El VieNTo Se llEVÓ))

2008-11-29T00:07:00.000+01:00

"Lo que el viento se llevó" es una de las películas más famosas de la historia del ciene. Se trata de un "film" basado en la novela del mismo nombre escrita por Margaret Mitchell ,ganadora de un premio Pulitzer.En el momento de su estreno ,fue la pelicula mas larga y más cara hasta entonces conocida.

Su argumento es bien conocido por un público abundante.Scarlett O’Hara, una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes, el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton , una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar.
La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Escarlata durante una fiesta en "los 12 Robles", la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr su amor durante toda la película, a pesar de que Escarlata seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés.
El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone. Un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo que cautiva e imprime ánimos en todo aquel que se acerca a ella.

Gozó del placer de ser nominada a los Oscar en numerosas candidaturas,si bien ocho de ellas resultaron ganadoras: a la mejor película ,al mejor director, a la mejor actriz,a la mejor actriz de reparto,al mejor guión original,a la mejor dirección de arte,a la mejor fotografía y al mejor montaje.

BsO DeSaYuNo coN dIAMAntEs

2008-11-25T18:18:00.000+01:00

UN GRAN COMPOSITOR,UN GRAN PROFESIONAL

Henry Mancini es el conocido compositor de música para cine , jazz, y de influencias latinas. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini.

Será recordado perdurablemente por la música que acompaña a la Pantera Roda,por la que ganó un Grammy , y por su colaboración en las comedias del gran director Blake Edwards en la que destaca la canción Moon River ,Banda Sonora Original de la brillante película "Desayuno con Diamantes". Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa ,El Pájaro Espino, entre otras

Estuvo nominado al Oscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 4 con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River"), "Días de Vino y Rosas" (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptac

ión musical de Victoria Victoria. También fue nominado en muchas ocasio

nes para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

En la película Desayuno con diamantes, fue la pieza clave para alcanzar la categoría de la que llegó a disfrutar dicha película. Supuso la fuerza,la intensidad,la emoción que le faltaba a ésta para rozar la perfección e incluso superarla.

Es curioso como Audrey Hepburn siempre ensalzó la capacidad compositiva de este genio y, pese a que productores y director insistieron en eliminar la escena de la actriz interpretándo este éxito musical,ella se negó y trabajó duramente para conseguir,tal y como siempe intentaba,una interpretación impecable.

FUENTE: Wikipedia y Libro acerca de la producción de la película "Desayuno con Diamentes"

DirTy DaNce

2008-11-25T18:16:00.000+01:00

Esta película de género romántico estrenada en 1987 fue escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino.Es considerada como un clásico de los años 1980 en el que un famoso profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares. Con una notable banda sonora la cual fue galardonada con el Oscar y el globo de oro.

Argumento:
Johnny Castle es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman es una idealista e inocente adolescente.Durante la estancia de Baby en el hotel de montaña en el cual Johnny trabaja en verano como bailarin y profesor, se conocen. Desde la primera vez que Baby ve a Johnny, siente atracción por él a pesar de las diferencias entre ambos. Poco a poco diversas situaciones y la intención de Baby de ayudar a Johnny y a su compañera de baile les acerca, ayudándoles el baile a crear una atmosfera complice. Tras una situación comprometida que aleja a Baby de su padre, comienzan una relación amorosa que les descubre caminos nuevos a ambos, a ella el camino del sexo y a él el camino del amor y la confianza. Ambientado en el final de la década de los 50, resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la clase media alta americana, el comienzo de la ruptura de normas sociales y el despertar de la libertad sexual auspiciada por un tipo de música más cálida e inspiradora.La lucha de Baby por lo que es justo, aunque la cause dificultades encarna la inocencia americana de esos años, que terminaría como la inocencia de Baby al darse cuenta que no siempre quien se precia de ser justo lo es.

Protagonistas:
-Jennifer Grey:Nació en una familia muy vinculada con el espectáculo.Hija de Jo Wilder y del actor, bailarín y coreógrafo, Joel Grey, y nieta del músico y comediante Mickey Katz.Se hizo famosa gracias a su papel de Frances "Baby" Houseman, en la famosa película de los ochenta "Dirty Dancing" (1987), junto a Patrick Swayze. Actuación por la que recibió una nominación al Globo de Oro.Jennifer fue alumna de la Dalton School, una escuela privada de élite de Manhattan, donde estudió danza e interpretación. Su primer trabajo como bailarina fue a los diecinueve años, anunciando una bebida, Dr Pepper. Tras pasar un tiempo en el Neighborhood Playhouse School of Theater de New York y adquirir experiencia teatral, su debut en el cine fue en 1984. No obstante, su primer papel importante no llegó hasta 1986 , con la película “Ferris Bueller´s day off” (1986), Actualmente está casada con el actor y director Clark Gregg desde julio de 2001, tuvieron su primer hijo en diciembre de ese mismo año, una niña llamada Stella.

-Patrick Swayze:Patrick Swayze nace de la relación entre Jesse Swayze y de la coreógrafa Patsy Swayze, de quien heredó su amor por la danza. Tiene dos hermanos y una hermana, compadre de Sergio Baltierra.
Desde temprana edad destaca por sus aptitudes físicas y su admiración por las artes escénicas. En el instituto destacó por sus cualidades atléticas más que por sus logros académicos, ganado varios torneos en atletismo y en fútbol americano.Actualmente padece cáncer de páncreas que se le diagnosticó el pasado enero. Muchos medios de comunicación dieron la noticia de que a Swayze sólo le quedaban cinco semanas de vida, ya que el tumor se había esparcido rápidamente. Sin embargo, han pasado más de 10 meses de lucha contra el cáncer y el actor ya tiene un nuevo proyecto a la vista, como protagonista de una nueva serie titulada The Beast, donde interpretará a un veterano del FBI al que se le asigna un compañero novato al que debe instruir.

El niño con el pijama de rayas

2008-11-25T17:34:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Mark Herman.
Año: 2008.
Duración: 96 min.
Género: Drama.
Interpretación: Asa Butterfield (Bruno),
Vera Farmiga (la madre), David Thewlis
(el padre), Jack Scanlon (Shmuel), Amber
Beattie (Gretel), Richard Johnson (el
abuelo), Shelia Hancock (la abuela),
Rupert Friend (teniente Kotler), David
Hayman (Pavel), Jim Norton (Herr Liszt),
Cara Horgan (Maria).
Guión: John Boyne y Mark Herman;
basado en la novela de John Boyne.
Producción: David Heyman.
Música: James Horner.
Fotografía: Benoît Delhomme.
Montaje: Michael Ellis.
Diseño de producción: Martin Childs.
Vestuario: Natalie Ward.

SINOPSIS:

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de JohnBoyne, un best seller internacional y un enorme éxito de crítica. Narra la fascinante historia de una inverosímil amistad entre dos chicos que viven a ambos lado de la alambrada de un campo de concentración.

Berlín, 1942 - Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

CRÍTICA PERSONAL:

Habiendo leído previemente el exitoso libro en el que esta basada la película, puedo decir que ésta es bastante fiel a la novela, pero no me quiero centrar en hacer comparaciones entre ambos, me gustaría centrarme en el tema delfilm; en la segunda guerra mundial.
Es un tema mas que machacado en la gran pantalla pero generalmente sigue causando un gran impacto.
Esta película no cuenta nada que no sepamos, la clave de su éxito está en cómo lo cuenta; desde el punto de vista de un niño. Gracias a él podemos involucrarnos emocionalmente desde un principio, un poco lento, hasta un final predecible pero conmovedor.
En resumen; Mark Herman consigue con esta adaptación hacer una fascinante fábula sobre el inocente punto de vista de un niño que no entiende hasta que punto de crueldad pueden llegar los seres humanos.

gLadiatOr!!!!!

2008-11-18T21:06:00.000+01:00

Gladiator es galdiador-->luchador romano,pues como bien dice el título la película trata sobre ello,romanos que les llevan al coliseo para luchar y poder entretener al público.

La pelicula comienza con el General Máximo Décimo Meridio conduce al ejército Romano a la victoria contra los bárbaros germánicos, terminando con ello una prolongada guerra para controlar las colonias romanas y ganando la estima del emperador Marco Aurelio.Este estaba mayor y se sentia cansado necesita pasar su poder pero en vez de pasarselo a su hijo Comodo decide pasarselo a Maximo,Aurelio entonces informa a su hijo Cómodo y en un arranque de rabia asesina a su padre, abrazándolo hasta la asfixia, pero cuidando que pareciera muerte natural.
Comodo asesina a la mujer y el hijo de Maximo el cual se entera y va a verlos ero herido,alli desvanece y le cojen para luchar como gladiador,conoce a sus compañeros con los cuales se alia en las luchas de los coliseos para poder ganar al rival,tras unas triunfantes luchas el público le adoraba y Comodo quiso conocer quien era el famoso gladiador y al saber que era Maximo le reta a un combate el cual pierde Comodo y Maximo queda satisfecho,pero esta herido que minutos mas tarde fallece y se encuentra con su familia en el otro mundo.
http://www.youtube.com/watch?v=YmAVzkqRLl8&eurl

El protagonista es Russell Crowe nacio es 7 de abril d 1964,su carrera como actor comenzó a principios de los noventa con papeles en series de televisión australianas.A finales de los años noventa, comenzó a aparecer en películas estadounidenses como la del año 1997 L.A Confidential.
Ha sido nominado tres veces para el óscar, ganándolo en 2000 por la película Gladiator.
Crowe es también cantante y compositor,intervino en el musical de Grease en 1983.
Hasta ahora su carrera en el mundo del cine a sido larga,exitosa y reconocida,como se puede apreciar en la de numerosos premios que le han sido otorgados y aún los que le quedan,ya que él seguira metido en este mundo.

La película es un drama ya que intentan salvar continuamente sus vidas tras lucha y lucha en el coliseo romano,por no nombrar circunstancias que se dan como el asesinato y violación de su mujer y de su hijo o cuando recuerda a su familia pero dice que aun tiene que seguir luchando hasta alcanzar su venganza que es terminar con la vida de Comodo.Se desarrolla en un entorno de exclavitud contra la realeza de guerras y de venganzas.

Como dato personal es una película digna para ver ya sea porque te aporta historia o porque esta bien creada,es una de mis peliculas favoritas

Las fuentes utilizadas:he buscado en google que me lleva a wikipedia donde me da datos del actor anterior citado o a una serie de paginas donde te dan información sobre la película

Ché: el argentino

2008-11-18T00:13:00.000+01:00

Título: Ché el argentino

Dirección: Steven Soderbergh

Guión: Peter Buchman

Año: 2008

Duración: 140 minutos

Reparto: Benicio del Toro, Demián Bichir, Elvira Mínguez, Jorge Perugorría, Catalina Sandino Moreno, Vladimir Cruz, Unax Ugalde, Rodrigo Santoro, Óscar Isaac, Yul Vazquez, Édgar Ramírez, Eduardo Fernández, Julia Ormond, Alfredo De Quesada, Josu García, Benjamín Benítez, Armando Riesco

Género: Drama. Biográfico

He estado buscando información sobre la película Ché el argentino y he encontrado bastante información en distintas hemerotecas. He comenzado con Hemeroteka+ y la mayoría de resultados se referían a El Mundo y El diario Gara.

En la Hemeroteca de El País y la Hemeroteca de El Mundo es donde mejor información he encontrado. Esto puede ser debido a que son periódicos de gran tirada nacional y con una gran importancia en España. Ambos contienen buena información y buenos articulos sobre la película de Steven Soderbergh y Benicio del Toro.

También he encontrado buena información de la película en la Hemeroteca de La Vanguardia. Tiene una información variada.

Luis Merlo ¡Noticias!

2008-11-17T23:39:00.000+01:00

La noticia que escogido en diferentes medios es sobre el actor Luis Merlo,Actor en alguna película española y actualmente protagonista de una serie con mucha audiencia.

-En el primer medio : el Diario de navarra(www.diariodenavarra.es/) aparece una noticia del miércoles 22 de enero del 2008 donde comentan el cierre de la 2º temporada del internado que es donde trabaja actualmente dicho actor.La noticia ocupa bastante en la pagina ya que tiene una fotografía del capitulo donde se aprecia una escena interesante del ultimo capitulo de esta serie

Otro medio que aparece alguna noticia de Luis merlo y sobre el internado es en: El Mundo (http://www.elmundo.es/) donde se pueden encontrar varias noticias sobre el famoso actor y su actualmente medio de comunicación,la serie, El internado. En esta noticia cuenta un poco las claves de la serie .

-Tanto las series como el cine permiten una atraccion de público con el fin de entretener,pero tambien consiguen otros fines como por ejemplo el de esta serie protagonizada por Luis Merlo, tener mucha audiencia y como la multitud de peliculas que consiguen llegar hasta la cima cinematografica

fuentes: El diario de navarra

.....AUDREY HEPBURN.....

2008-11-16T18:55:00.000+01:00

LA ÚLTIMA GRAN DAMA DE HOLLYWOOD

La reina de la elegancia,como muchos llamaban,nació en Bruselas el 4 de Mayo de 1929.La expresividad de sus grandes ojos muestran una infancia amrcada por la traumática separación de sus padres,y el horror de la guerra ,el abandono de su padre y la fría realción que mantenía con su madre.Pero todo esto no supuso una barrera para el triunfo de esta,dentro y fuera de la pantalla.
Desde pequeña el ballet fue una de sus pasiones,pero sin duda el éxito le llegó como actriz.De cualquier modo,hasta que fue madre,su trabajo fue el centro de su vida.Esto hizo que aplazara hasta en tres ocasiones su enlace con su primer novio,James Hanson;este era un aristócrata inglés que confesaría:"Nos conocimos en un cóctel y enseguida nos sentimos atraídos mutuamente."
Así ,ser ella misma y no creerse demasiado lo que los demás pensaban de ella fue el verdadero secreto de su éxito.Exactamente fue la película "Vacaciones en Roma"que protagonizaba junto con el excelentísimo Gregory Peck,la que supuso para Audrey Hepburn un Oscar como mejor actriz y una amistad con el actor que duró hasta el final de sus vidas.
Además de su talento como actriz,Audrey gozaba de una gran fotogenia y de una delicada y elegante belleza que cautivaron al munso entero,por ellos fue idolatrda en el mundo,elevada a los altares como reina de la elegancia y a lo alrgo de numerosas generaciones a supuesto un modelo digno de imitar.Fue sin duda el modisto Givenchy el que puso sus ojos en la bella actriz y la quien la convirtió en un auténtico icono de moda y en quien puso toda su confianza,por ello que en todos sus contratos indicara que el modisto diseñaría su vestuario.
Dentro de su filografía encontramos muy diversos papeles y películas;en "Sabrina",Audrey pudo interpretar un personaje con el que se sentía muy identificada;en "Una cara con ángel",cumplió el sueño de rodar con su admirado Fred Astaire,y en "Historia de una monja",se enfrentó al papel más complejo de toda su carrera.
También tuvo la oportunidad de protagonizar,"Guerra y paz" junto con su marido Mel Ferrer,al que conoció en una fiesta y al que finalmente le dio el sí quiero en 1954.
Los posos de melancolía que nos refleja su mirada se deben a los numerosos sinsabores que sufrió a lo largo de su vida,entre los que se encuentra los numeros abortos y el fín de sus relaciones.Aún así,los índices de su felicidad aumentaron indiscutiblemente con el nacimiento de su primer hijo Sean Hepburn Ferrer,cumpliendo así su ilusión por ser madre.
Su papel más significativo fue en "Desayuno con diamantes",en la que Audrey Hepburn no sólo nos regaló una brillante actuación,sino una nueva definición de "glamour" ,nunca antes pronunciada.Tras su actuación en "Breakfast at Tiffany`s", se convirtió en la segunda ctriz mejor pagada ,tras Liz Taylor.

Su relación con Mel Ferrer terminó y fue Andrea Dotti quien revivió el corazon de la admirada actriz,con quien tuvo otro hijo.

En 1988,Audrey Hepburn fue nombrada embajadora internacional de buena voluntad de UNICEF.Y,desde entonces ,junto con su útilma pareja Robie Wolders,que fue designado su ayudante oficial.Ambos se entregaron a ayudar a los más necesitados.

Finalmente el 2o de enero de 1993,Audrey murió a los sesenta y tres años de edad,habiéndose convertido en una grandísisma profesional tanto dentro como fura de la pantalla y una estrella cuya luz sigue brillando con luz propia incluso después de su muerte

Fuentes(Libros): Los Tesoros de Audrey Hepburn ,Biografía de Audrey Hepburn

"CAMINO" ... a la controversia

2008-11-16T16:04:00.000+01:00

El pasado 17 de octubre las carteleras españolas acogían el estreno de uno de los filmes más polémicos de los útimos tiempos "Camino", en alusión a la obra de San José María Escrivá de Balaguer
Dirigida por Javier Fesser, poco asiduo al género dramático, recrea la enfermedad de Alexia González Barros (interpretada en el papel de Nerea Camacho).
Desde que se estrenera el pasado mes de octubre en el Festival de Cine de San Sebastián, la película ha estado envuelta en la más cínica controversia.

La niña, enferma de una extraña enfermedad, descubre el amor casi a la vez que su enfermedad de la mano de su compañero de teatro, Jesús. La mayor preocupación de la pequeña se restringe a la imposibilidad de representar la obra, por todos entendida como la Fundación del Opus Dei y únicamente para ella como una representación teatral.
Con todos estos datos ya podemos suponer cuál es la alegoría que tanto ha molestado a la Fundación del Opus Dei que hacía público su desagrado a través de un comunicado emitido por la oficina de prensa de esta institución a través de su representante Manuel Garrido

"Ante una ficción que falsifica la realidad mi respuesta es reiterar que las puertas del Opus Dei están abiertas para quienes deseen conocer de forma directa esta institución de la Iglesia Católica; la oficina de información www.opusdei.es está a disposición de los periodistas"

Como ya mencionábamos al inicio del post, Fesser, poco aficionado del drama se sumerge en la que seguramente sea su producción más polémica. En su haber, se dan cabida cortometrajes como "Aquel ritmillo"
"Cándida (como guionista y productor) (2007)
Binta y la gran idea (2004) cortometraje
La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003)
La Sorpresa (2001) cortometraje
Javi y Lucy (2001) Serie web para plus.es
El milagro de P. Tinto (1998)

Con el estreno de su más reciente filme, Fesser cultivaba un género hasta entonces desconocido para él, un proyecto que no ha dejado indiferente a la comunidad cinéfila y que aún hoy a un mes de su estreno se sigue siendo objeto de todas las miradas.

"Camino" es polisemia pura, es pluralidad de significados y disparidad de sentimientos, supongo que es una película tan fácil de reprobar, de maljuzgar, como difícil de olvidar algunos de sus imborrables momentos. Todos sus actores están magníficos, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, pero la niña Nerea Camacho no está magnífica, está literalmente gloriosa, bienaventurada, completamente celestial.
Así catalogaba el rotativo ABC la atmósfera de Camino.

Aún con la controversia que ya ha generado, y seguro seguirá generando, "Camino" introduce efectos que confieren calidad y distinguen el cine español de aquello a lo que estábamos acostumbrados.
Las escenas de situaciones recrean a la perfección la vida del barrio madrileño donde vive la pequeña; su inocencia se enfatiza aún más si cabe con la superposición de pequeños fragmentos de las películas de Walt Disney y llama la atención frescura de la banda sonora, autoría de Russian Red (Cigarettes).

Dramático, polémico, discutible, debatido, inaudito, atroz. He ahí, Javier Fesser.
Un paradigma personal que escapa a la razón, ahora, opinen ustedes mismos.

Datos y Fuentes
* Wikipedia
* Edición digital de ABC
* Blogdecine.blogspot.com
* Google. Biografía y Filmografía Javier Fesser

LA BUENA NUEVA

2008-11-16T14:50:00.000+01:00

Título: La buena nueva

Dirección: Helena Taberna

País: España

Año: 2008

Fecha de estreno: 14/11/2008

Duración: 100 minutos

Género: Drama

Reparto: Unax Ugalde , Guillermo Toledo, Bárbara Goenaga, Mercedes Sampietro, Gorka Aguinagalde, Joseba Apaolaza, Loquillo, Mikel Tello, Kandido Uranga, Maribel Salas

Guión: Helena Taberna, Andrés Martorell

Web: www.labuenanuevapelicula.com

Distribuidora: Golem

Buscando información sobre la película “La buena nueva” en diferentes hemerotecas he encontrado numerosas noticias relacionadas con ella.

Buena parte del rodaje de esta película se desarrolla en Navarra y su directora nació en Alsasua, por lo que es lógico que buscando archivos relacionados en Hemeroteca+ salgan resultados ligados a periódicos navarros como Diario de Navarra o Diario de Noticias.

Los resultados en otros lugares no son tan precisos, en el caso de la hemeroteca del País, las noticias relacionadas con las palabras "la buena nueva" son muy abundantes pero muchas de ellas no tienen nada que ver con la película. Ocurre algo parecido con la hemeroteca de la Vanguardia ya que los resultados que aparecen son fundamentalmente religiosos.
Por último he realizado una búsqueda en la hemeroteca de El Mundo y he insertado las palabras "película la buena nueva" pero aún he encontrado más dificultades a la hora de encontrar algo relacionado con ella ya que salen muchos resultados de otras películas, tanto nuevas como buenas.

((uN inSTANTE FUgaz;BEsO En tImes sQuARe))

2008-11-16T12:18:00.000+01:00

((MISMA ENFERMERA Y DISTINTO MARINERO,60 AÑOS DESPUÉS))

Me he adentrado en la hemeroteca del periódico el Mundo y he accedido al listado detemas ,talescomo:España,internacional,cultura,ciencia,tecnología,comunicación…

He elegido el de comunicación, y he encontrado una noticia muy curiosa e interesante acerca de la recreación del famoso beso , que marcó un punto y aparte en la historia y que dio final a la II Guerra Mundial.
La enfermera, protagonista de la instantánea tomada por el fotógrafo ALFRED EISENSTAEDT, se ha visto envuelta en la recreación de ese mismo instante ,60 años después de la original ,pero sin beso ;si bien agarrada y sostenida en el aire por un conjunto de marineros vestidos de la época.
Esta escena es realmente curiosa teniendo en cuenta que Shain iba del hospital a Times Square, pues la guerra había terminado y ese chico le agarró y se besaron y a partir de ese instante fugaz no volvieron a saber el uno del otro. Según dice ella, no le importó, pues era alguien que había luchado por ella.
Por otro lado no he encontrado otra noticia sobre este tema en las distintas hemerotecas en las que he navegado

---dEsAyUnO COn DiamaNtEs----

2008-11-13T10:28:00.000+01:00

Breakfast at Tiffany`s, es el título original de la película dirigida por el conocido Blake Edwards cuyo inspiración fue la novela del excelentísimo escritor Truman Capote. Así mismo cuenta con la célebre banda sonora, galardonada en los premios de los Oscar, titulada Moon River y compuesta por Johnny Mercer.

Se trata de una comedia romántica en la que la protagonista, Holly, encarnada por la bella y talentosa actriz Audrey Hepburn, muestra ser una mujer despreocupada y claro ejemplo de muchacha joven de la moderna burguesía de Nueva York .Su mayor interés es ir de fiesta en fiesta, y servirse de esto para integrar de manera óptima en el círculo de la sociedad popular y buscar así un hombre que la mantenga.
Su sueño siempre fue poder comprarse millones de joyas es tu tienda preferida Tiffany´s,situado en la 5º Avenida, pero su escasez de dinero no le permite lujo alguno.

Todo cambia cuando conoce a Paul, protagonizado por el inolvidable George Peppard, y aquella muchacha de ojos grandes, con un poso de melancolía, consigue reafirmarse más que nunca al conocer al amor de su vida.

Esta simbólica película fue candidata a varios premios en la gala de los Oscar, finalmente , Audrey se quedó a las puertas de ser elegida mejora actriz, y la gran vencedora fue la banda sonora: Moon River. Esta obtuvo también el Goleen Laurel y ganó el Grammy a la mejor banda sonora el cine o televisión.

Algunas curiosidades que giran entorno a esta película fueron, en primer lugar,que el papel protagonista iba a ser ofrecido a la rompedora rubia platino de esta década, Marilyn Monroe, aunque tras la grabación de la misma,los directores y productores dijeron que nadie podía haber conseguido tanta clase en el personaje, sino la genuina Audrey Hepburn.
También resulta digno de mención que la protagonista cobró por su intervención 750.000 dólares, convirtiéndose en la segunda actriz mejor pagada de la época, por detrás de Elizabeth Taylor.

Esta película se ha convertido es un mito a lo largo de generaciones y ha permitida la consolidación de Audrey Herpburn como una de las grandes actrices del Hollywood de los 60, así como un icono de belleza, elegancia y talento, que durará hasta el final de sus días.

Fuentes(Libros): Los Tesoros de Audrey hepburn y Biografía de Audrey hepburn
(Intenet):Wikipedia-Breakfast at Tiffany´s

Jade Smith protagoniza un remake de ''Karate Kid''

2008-11-11T17:42:00.000+01:00

Hoy daremos protagonismo a la influencia que proyecta Will Smith en las pantallas, así como en sus miembros familiares, especialmente su hijo Jaden Smith, quien con tan sólo 10 años y ya habiendo debutado en papeles pequeños, se enfrenta al remake del famoso filme de los ochenta Karate Kid protagonizando el papel principal.

Para extraer esta información, recurrimos a la fuente de ''EL PAíS'' en la cual ponemos en el buscador ''cine'' e inmediatamente nos aparecen las noticias más actuales relacionadas a este ámbito. Nos centramos en

''El hijo de Will Smith revivirá a Karate Kid''

y nos damos cuenta de que el film que se pretende lanzar a la gran pantalla en el año 2009 se remonta a una película ochentera producida por Jerry Weintrub. A pesar de ser el mismo que lanzó la versión original, protagonizada por Ralph Macchio en 1984, quiere innovar en las localizaciones de la nueva versión, siendo así, mucho más exóticas que las de la cinta original. Sin embargo, según afirma la revista Variety ''la película utilizará básicamente la misma trama en que un joven aprende a valerse por sí mismo con la ayuda de un excéntrico mentor''.

Asimismo, podemos acudir a otras fuentes para informarnos sobre la trayectoria cinematográfica de Will Smith, y entre ellas, la fuente de la universidad. Con tan sólo poner ''Karate Kid Smith'' aparecen diversidad de artículos relacionados. En este caso, consultamos la hemeroteca de ''el Mundo'' y sin especificar el año al que queremos hacer referencia para buscar nuestra información, ponemos directamente ''Jade Smith Karate Kid'' y nos aparecen varias pájinas. Accedemos a la primera de ellas y comprobamos que la documentación es mu similar a la de la hemeroteca de ''El País''. A parte de mencionar nuevamente a su referente paterno, Will Smith, nos detalla interpretaciones anteriores en las que participó el pequeño Jade como ''En busca de la felicidad'' así como la alusión a las citas textuales de la revista ''Variety''. Esta vez el título de la noticia era el siguiente:

El hijo de Will Smith será el nuevo 'Karate Kid'

Para finalizar, trás varios intentos fallidos en la búsqueda de ''Karate Kid'' o de ''Jame Smith'' concluiremos realizando una consulta a la Hemeroteca+, obteniendo así un artículo que nos aporta exactamente la misma información que las dos fuentes anteriores, solo que en esta fotografía el pequeño Jade Smith aparece con su padre y con su madre, no únicamente con Will como hasta ahora.

En otras búsquedas, no ha sido posible coincidir con resultados como ''Jade Smith'' pues si escribes ''Karate Kid'' en cualquiera de las hemerotecas es muy probable que te enlace directamente con noticias antiguas que tratan la versión original de la película. Asi pues, es posible que hasta el estreno de esta adaptación en el año 2009, no se encuentren muchas más noticias al respecto pues la trayectoria cinematográfica del hijo de Will Smith se consolida en apenas una única interpretación; ''En busca de la felicidad''. Esperaremos con impaciencia la aproximación de la fecha de este remake de ''Karate Kid'' ya que hasta que no parezca novedoso, la aparición de artículos referentes al tema serán prácticamente nulos.